Stilski vodič: Tetovaže u akvarelu

1. Vodič
2. stilovi
3. akvarel

U ovom članku istražujemo podrijetlo, tehniku ​​i starenje komada tetovaže u akvarelu.

Poput likovne umjetnosti koja je nadahnula njegovo stilsko stvaranje, tetovaže u akvarelu obično su lijepa, organska, graciozna igra boja koja koristi kožu kao platno. Ovaj trend, utemeljen relativno nedavno, od tada je doživio uzlet zahvaljujući umjetnicima koji nastavljaju gurati estetiku, metode i koncepte do novih visina domišljatosti. U ovom vodiču istražujemo podrijetlo i tehnike stila akvarela.

Također istražujemo problem zacjeljivanja i starenja tekućih boja.

Podrijetlo tetovaža u akvarelu

Stvarna vrsta slike iz koje dolaze tetovaže u akvarelu je praktički primitivna. U davna vremena svi pigmenti za slikanje bili su napravljeni od organskih materijala, uključujući zemaljske tvari kao što su biljke, minerali, životinje, pougljenjene kosti i slično. Prvi primjeri akvarelnog slikanja zapravo se mogu pratiti do paleolitskih pećinskih slika, međutim egipatski svici papirusa često se smatraju prvom profinjenom upotrebom ovog medija. Kasnije korišten za iluminirane rukopise u srednjem vijeku, akvarel nije našao trajnu i široku upotrebu sve do renesanse.

Ne iznenađuje da je zbog prirodnih spojeva akvarelnih pigmenata vrlo prikladan za prirodne ilustracije. Boje su bile relativno jednostavne za korištenje, vrlo svestrane i dobro podnošljive. Iako se ovo može činiti potpuno nepovezanim sa suvremenim stilom tetoviranja akvarelom, tehnike i stilski pristupi vrlo su slični mnogim umjetnicima koji su radili u tom razdoblju. Umjetnici kao što su Thomas Gainsborough, J. M. W. Turner, John James Audubon, Thomas Eakins, John Singer Sargent i Eugene Delacroix samo su neki od umjetnika koji su koristili akvarel i doveli ga do reputacije ozbiljnog umjetničkog medija. Mnogim vještinama kojima su se služili ovi likovni umjetnici zapravo se služe i majstori akvarela jer je medij i tehniku ​​vrlo lako prenijeti na kožu.

Flash tetovaže također se često slikaju akvarelom kao i gvašom, neprozirnijim oblikom gore spomenute boje. Tetovaže u akvarelu koje danas vidimo stvorene su pomoću svijetle i široke palete boja, ali to nije uvijek bio slučaj. Ograničenja primarnih boja crvene, plave, žute i zelene često su bili jedini umjetnici stare škole s kojima su radili u vrijeme kada su bljesak i moderno tetoviranje uzimali maha. Ovi pigmenti najbolje stare ne samo na papiru, već i na koži.

Krajem 19. i početkom 20. stoljeća, flash tetovaža se proširila svijetom preko trgovaca, mornara i umjetnika. Postojala je ogromna potražnja za novim i inventivnim dizajnom, kao i prilika za umjetnike tetovaža da podijele svoj portfelj. Akvarelni bljesak bio je najbrži i najlakši način za to, a mnogi od bljeskavih listova iz tih razdoblja još uvijek postoje i nadahnjuju akvarelne tetovaže koje vidimo danas.

Tehnike tetoviranja vodenim bojama

Iako je većina umjetnika tetovaža koristila akvarel medij za slikanje svojih baklji, stilske razlike između tradicionalnih umjetnika i umjetnika akvarela odmah su prepoznatljive. Naravno, naklonost i pristranost svakog umjetnika prirodno će odrediti njegovu osobnu estetiku, ali korištenje baze, ili nedostatak iste, razlikuje se između dva stila.

Problemi starenja

Bilo da se radi o slobodnoj ruci, apstraktnim, botaničkim slikama ili savršenim imitacijama poznatih slika, tetovatori akvarela oslanjaju se na korištenje boje i fluidne tehnike u svom radu. Međutim, nedostatak crne zabrinjava mnoge tattoo umjetnike, koji tvrde da korištenje crnih obrisa sprječava širenje i raspršivanje pigmenata boje. Glavni problem s kratkim akvarel tetovažama je taj što se kaže da ne drže svoj oblik i definiciju bez tog osnovnog crnog obrisa.

Neki akvarelisti su riješili spor tako što su jednostavno koristili crni "kostur" kao "popravku" kako bi boje ostale na mjestu. Drugi tvrde da je dotjerivanje tetovaže savršeno normalno za bilo koju tetovažu, uključujući dijelove vodenih boja, i da to zapravo nije problem.

Realnost je da tradicionalni tetovatori koriste crne konture u svom radu jer je tinta na bazi ugljika. Nakon ubrizgavanja u kožu, crna karbonska tinta postaje "brana" ili zid kako bi boja ostala na mjestu, tako da problem širenja tinte nije problem i boja ostaje na mjestu. Bez tog crnog ugljičnog zida, boje korištene u stilu akvarelne tetovaže imaju tendenciju da izblijede i rasipaju se brže od boja koje se primjenjuju tradicionalno.

Na kraju, stvar je osobnog izbora i onoga što kolekcionar želi.

Bez obzira na argument, ljepotu estetike i dizajna često je teško zanemariti.

Utemeljene na najstarijoj i najsofisticiranijoj likovnoj umjetnosti koju su stoljećima koristili poznati umjetnici i ilustratori, tetovaže u akvarelu nastavljaju tradiciju koja se najčešće vidi u galerijama i muzejima. To je često ono što kolekcionari tetovaža traže; koristeći svoju kožu kao hodajuće platno za visoko vješte zanatlije.

Izuzetne ljepote i elegancije, često ističući ono najbolje što prirodni svijet može ponuditi, tetovaže u akvarelu trend su kojemu vjerojatno neće uskoro doći kraj.