Stilski vodiči: Tradicionalne tetovaže

1. Vodič
2. stilovi
3. Tradicionalna

Istražite povijest, klasične motive i osnivače tradicionalnog stila tetoviranja.

Podebljane crne linije koje prikazuju letećeg orla, sidro optočeno ružama ili brod na moru... ovo su neki od klasičnih izgleda koji bi vam mogli pasti na pamet kada netko spomene tradicionalnu tetovažu. Dijelom umjetnički pokret, dijelom društveni fenomen, Sjedinjene Države uspjele su stvoriti vlastiti stil tetoviranja. Ovo je doista važan aspekt američke umjetnosti i kulture, govorimo o povijesti, dizajnu i umjetnicima osnivačima ove poznate estetike tetovaža.

Povijest tradicionalne tetovaže

Za početak, tradicionalna tetovaža ima temelj u mnogim kulturama iu mnogim zemljama.

Istina je da su mornari i vojnici bili među prvim Amerikancima koji su nosili tetovaže. Dio tradicije tetoviranja ovih vojnika nije bio samo nošenje simbola zaštite i podsjetnika na njihove najmilije, već i označavanje tijela identifikacijskim znakom ako je njihov život izgubljen u ratu.

Njihova stalna putovanja u nove zemlje (Japan, gledamo u tebe!) osigurala su međukulturalno iskustvo s novim stilovima i idejama, čime su izravno utjecala i na flash i na ikonografiju koju danas poznajemo i volimo.

Električni stroj za tetoviranje koji je izumio Samuel O'Reilly napravio je revoluciju u industriji 1891. Sam je uzeo električnu olovku Thomasa Edisona i modificirao je kako bi stvorio preteču strojeva koji se sada koriste diljem svijeta. Do 1905., čovjek po imenu Lew Alberts, poznat kao Židov Lew, prodavao je prve komercijalne listove za tetoviranje. S izumom stroja za tetoviranje i flash listova, posao tattoo umjetnika je rastao i potražnja za novim dizajnom i novim idejama postala je neizbježna. Ubrzo se ovaj poseban stil tetovaža proširio preko granica i država, i kao rezultat, vidjeli smo jedinstvenu estetiku tradicionalne Amerike.

Stil i tehnika

Što se tiče stvarnog vizualnog stila tradicionalne tetovaže, čisti, hrabri crni obrisi i upotreba čvrstog pigmenta imaju prilično racionalnu upotrebu. Temeljni crni obrisi bili su tehnika preuzeta iz dokazanih metoda plemenskih umjetnika tetovaža koji su pripadali i Polinežanima i Indijancima. Tijekom stoljeća pokazalo se da ove tinte na bazi ugljika nevjerojatno dobro stare, pomažući temeljima i održavajući dizajne u obliku.

Skup pigmenata u boji koje su koristili tradicionalni tetovatori bio je uglavnom vezan za ono što je bilo dostupno kada tinta za tetovaže nije bila samo najviše kvalitete ili tehnološkog napretka. Često su zbog manjka potražnje i potražnje jedine dostupne boje bile crvena, žuta i zelena - ili kečap, senf, začin... kako bi rekli neki oldtajmeri.

Bljesak i motivi

Godine 1933. objavljena je knjiga Alberta Parryja Tattoos: Secrets of a Strange Art koja je pomogla u preuzimanju rastuće industrije. Prema Newyorškom povijesnom društvu, “Prema knjizi Alberta Parryja... tadašnji umjetnici tetovaža bili su toliko zatrpani zahtjevima da im je bilo teško pratiti potražnju za novim dizajnom. Ali razmjena tetovaža bljesak u kasnom 19. i ranom 20. stoljeću, koji su uglavnom distribuirani zajedno s drugim potrepštinama putem kataloga za naručivanje poštom, pomogli su umjetnicima da održe korak s rastućim tržištem.” Ovi flash listovi čuvaju motive koje umjetnici tetoviraju desetljećima: religioznu ikonografiju, simbole hrabrosti i snage, prekrasne pin-up slike i još mnogo toga.

Umjetnici utemeljitelji

Mnogo je ljudi koji su pomogli u očuvanju i popularizaciji tradicionalne tetovaže, uključujući Sailor Jerry, Mildred Hull, Don Ed Hardy, Bert Grimm, Lyle Tuttle, Maud Wagner, Amund Ditzel, Jonathan Shaw, Huck Spaulding i "Shanghai" Kate Hellenbrand. navedi nekoliko. Svatko je na svoj način, sa svojom poviješću i vještinama, pomogao u oblikovanju stila, dizajna i filozofije američkog tradicionalnog tetoviranja. Dok se tattoo umjetnici kao što su Sailor Jerry i Bert Grimm smatraju precima "prvog vala" tradicionalnog tetoviranja, ljudi poput Dona Eda Hardyja (koji je studirao kod Jerryja) i Lylea Tuttlea definirali su javno prihvaćanje umjetnosti. oblik.

Ubrzo su ti dizajni, unutar onoga što se nekada smatralo underground, skromnom umjetničkom formom, krasili mainstream modni prostor u obliku linije odjeće Dona Eda Hardyja, koja je podigla i stvorila američku (a kasnije i svjetsku) svijest o zanatu i više od toga. utjecao na njega. Pokret.

Danas poznajemo tradicionalni američki stil tetoviranja kao starinski i klasičan, nešto što nikad ne izlazi iz mode. Jednostavna pretraga teme dat će stotine tisuća rezultata, koji se još uvijek često navode u bezbrojnim studijima diljem zemlje.