Ilustrativne tetovaže: povijest, dizajni i umjetnici

1. Vodič
2. stilovi
3. ilustrativno

U ovom članku istražujemo povijest, stilove i umjetnike ilustrativnog stila tetovaže.

Odmah prepoznatljive zbog kvalitete linija i stila, ilustrativne tetovaže lako se mogu zamijeniti s jednostavnim crtežima na koži. S podrijetlom duboko u ljudskoj antici, od primitivizma do modernizma, otkrivamo povijest, stilove i umjetnike koji su koristili organske i raznolike slikarske tehnike za stvaranje svojih djela.

Povijest ilustrativnih tetovaža

Mnogo je različitih pokreta u povijesti crtanja koji su ovu tehniku ​​ovjekovječili na čelu likovne umjetnosti. Međutim, budući da postoji toliko mnogo umjetnika, tehnika i povijesnih konteksta koji su dio ilustrativnog stila tetovaže, istaknuli smo najpopularnije trendove u ovom žanru. Uključili smo stil bakropisa i graviranja, geste nalik skici, preliminarne skice starih majstora za remek-djela, apstraktni ekspresionizam, njemački ekspresionizam i još mnogo toga. Također postoji mnogo različitih tehnika koje se koriste u ilustrativnom stilu tetovaža. Dotwork, dotwork, linework, sjenčanje... metode nanošenja tinte razlikuju se ovisno o teksturi ili željenom izgledu. Pokušali smo uključiti mnogo različitih načina na koje umjetnici rade u ovom stilu, ali s osobnim ukusima i konceptima na umu, mogućnosti su gotovo neograničene!

Najstarija slika na stijenama stara je oko 40,000 godina. Čini se da je samoizražavanje staro koliko i čovječanstvo, i iako mislite da bi ove slike bile jednostavne, daleko od toga da je tako. Slike bizona u špilji Altamira, datirane oko 20,000. prije 2011 30,000 godina, nevjerojatno su detaljne i izražajne. Prikazujući oblik životinje u apstraktnim oblicima kubizma, oni su jezivo proganjali u svojoj suvremenosti. Isto se može reći i za špilju Chauvet, o kojoj je XNUMX. godine snimljen dokumentarni film Wernera Herzoga. Špilja Chauvet-Pont-d'Arc, koja se nalazi na jugu Francuske, jedan je od najbolje očuvanih primjera umjetnosti na stijenama koja datira od prije XNUMX, XNUMX godina. Pokret, kvaliteta linija, slojevitost pigmenata neki su od najljepših primjera ljudske ilustracije. I dok se možda čini daleko od ilustrativne tetovaže, špilje dokazuju koliko je ovaj stil intuitivan i integralan za čovječanstvo.

Iako se utjecaj umjetnosti na stijenama može vidjeti možda u kubizmu, apstraktnom ekspresionizmu i još mnogo toga, na crtež se obično gledalo kao na preliminarnu skicu, koja se podudara s arhitektonskim prijedlozima, ili u procesu planiranja slike. No, i do sada neke od njih ilustratori koriste kao inspiraciju za svoje radove. Uzmimo, na primjer, Vitruvijanskog čovjeka Leonarda da Vincija. Skica koju je napravio krajem 15. stoljeća, a prikazuje idealne proporcije čovjeka kako ih je zacrtao Vitruvije, starorimski arhitekt. Ne samo slika, već i ideja svete geometrije često se koristi u ilustrativnom radu zbog svog podrijetla i metoda. Stoga, iako ilustracija često ima izražajna sredstva, ona također može pomoći u bilježenju ideja i događaja, ili čak kao vizualna pomoć za oglašavanje. Očito, prije izuma kamere 1816. godine, ljudi nisu imali načina prenošenja ili reprodukcije stvarnosti bez sredstava crtanja, pa su se stoga mnogi stilovi razvili diljem svijeta.

Stilovi i umjetnici ilustrativnih tetovaža

Stil graviranja i graviranja koji se najčešće vidi u crnim radovima inherentno je dio ilustrativne tetovaže. Drvorezi također pripadaju ovoj obitelji. U većini slučajeva ilustracije namjeravanog gotovog proizvoda uključuju crteže kao početni korak u stvaranju detaljnog rada. Odd Tattooist, Aaron Aziel i Franco Maldonado neki su umjetnici koji često koriste ovaj stil teške linije u svom radu. Inspirirana djelima Goye, Gustavea Doréa ili Albrechta Dürera, može imati vrlo nadrealni ili mračni izgled, ovisno o osobnom ukusu tattoo umjetnika. Umjetnici skloni ovom stilu ilustrativne tetovaže obično koriste tanke igle u kombinaciji s tehnikama crtanja kao što su križno šrafiranje, paralelno šrafiranje i ponekad mali potezi. Ovi posebni stilovi linija izvrsni su za reprodukciju teksture krzna ili izgleda starinskih ugraviranih ili ugraviranih otisaka.

Tattoo umjetnici inspirirani graviranjem i bakropisom često spadaju u kategoriju Blackwork ili Dark Art. Prilično je jasno zašto; vizualni umjetnici i majstori prošlosti koji su utjecali na ova djela često su bili zainteresirani za ezoteričnu filozofiju, alkemiju i magiju. Simboli, demoni i mitska bića mogu se prikazati na mnogo načina, ali ta su umjetnička djela obično uvelike bazirana na crnoj ili crno-sivoj boji. Alexander Grim je vrlo dobar primjer za to. Neki umjetnici poput Dereka Noblea koriste boju, ali obično su to vrlo duboki tonovi poput krvavo crvene ili jarko narančaste. Neki umjetnici poput Christiana Casasa inspirirani su istim konceptima i skloni su slijediti nekoliko različitih stilova; Kombinirajući Dark Art i Neo Traditional, Casas još uvijek teži vrlo hrabrim ilustrativnim tetovažama.

Još jedan ilustrativni stil tetovaže pod jakim je utjecajem njemačkog ekspresionizma, estetike koja datira iz vremena prije Prvog svjetskog rata i dosegla je vrhunac 1920-ih. Možda je jedan od najutjecajnijih umjetnika ovog doba i pokreta Egon Schiele, koji je umro u vrlo mladoj dobi od 28 godina 1918. godine. Međutim, njegov je portfelj nadahnuo mnoge umjetnike, uključujući korejske umjetnike Nadiu, Lizo i Panta Choi. . Možda dio trenda repliciranja likovne umjetnosti koji trenutno pogađa zajednicu tetovaža, tanka linija savršena je za izražajne linije koje imaju umjetnici poput Schielea i Modiglianija. Postoje i drugi tattoo umjetnici inspirirani ovim pokretom, posebice umjetnici poput Ernsta Ludwiga Kirchnera i Käthe Kollwitz koji su bili poznati po svojim nevjerojatnim otiscima. Ove tetovaže često imaju deblje linije, ali dizajni i dalje odišu snažnim pokretima, baš kao tetovaže tankih linija.

Naravno, svi su umjetnički pravci nevjerojatno raznoliki, no apstraktni izraz, kubizam i fovizam blisko su povezani po boji, obliku i formi, no svaki od njih je na svoj način utjecao na ilustrativno tetoviranje. Umjetnici uključeni u te pokrete kao što su Picasso, Willem de Koonig i Cy Twombly stvorili su djela koja su bila vrlo emotivna i često vrlo živopisna. Koristeći apstraktne oblike, brze pokrete linija, a ponekad i riječi, tijela i lica, ovi umjetnici i njihovi pokreti nastavljaju nadahnjivati ​​kolekcionare i umjetnike. Aykhan Karadag, zajedno s Carlom Armenom i Jeffom Seyferdom, kopirao je Picassove slike ili miješao njegov hrabar i kitnjast stil sa svojim vlastitim. Pariški umjetnik Maison Matemose vrlo je apstraktan i ilustrativan tattoo umjetnik, sličan korejskom umjetniku Gongu Greemu, koji koristi svijetle boje i oblike poput Kandinskog. Umjetnici kao što su Servadio i Rita Salt također dijele crtu teške kvalitete izvučenu iz primitivističkog podrijetla izražavanja i apstrakcije. Njihov rad je obično figurativan, ali to je ljepota ilustrativnog rada: uvijek je pojačan umjetnikovom osobnošću i stilom.

Japanska i kineska umjetnost stoljećima su utjecale na vizualne umjetnosti diljem svijeta. Samo u ovoj kategoriji postoji mnogo različitih stilova. Kaligrafske linije često izgledaju graciozno i ​​spontano, ali nekako savršeno prikazuju odabranu temu. Tattoo umjetnica Nadia oslanja se na ovaj stil, koristeći različite debljine linija i nedorečene teksture za izradu svojih radova. Irezumi je, naravno, također imao veliki utjecaj na ilustrativno tetoviranje. Ove japanske tetovaže svoju su estetiku uglavnom crpile iz ukiyo-e otisaka iz razdoblja Edo. Obrisi, ravna perspektiva i korištenje uzorka karakteristike su koje se obično nalaze u ovim otiscima. Čak i sada većina japanskih dizajna ima glatki crni obris, kao da je tattoo umjetnik nacrtao olovku po koži. Zbog upotrebe uzorka, a ponekad i boje, ovaj je obris važan. To čini crteže jasnijima i zadržava pigment. Ilustrativne tehnike obično se koriste ne samo za ljepotu, postoje razlozi zašto tattoo umjetnici rade na ovaj način. S japanskim tetovažama koje prikazuju krizanteme, prekrasno zamršena kimona ili višestruke zmajeve ljuske, što ih čini lakšim širokim obrisom. Neki umjetnici koji rade u ovom duhu ilustrativnog tetoviranja su Chris Garver, Henning Jorgensen, Ami James, Mike Rubendall, Sergei Buslaev, Lupo Horiokami, Rion, Brindi, Luca Ortiz, Dancin i Wendy Pham.

Gledajući odmah Irezumi, možete vidjeti utjecaj Neo Traditional, druge vrste ilustrativne tetovaže. Inspiriran je ne samo istim Ukiyo-e Irezumi printovima, već i stilovima Art Nouveau i Art Deco. Konkretno, secesijski stil bio je pod jakim utjecajem japanske upotrebe prirode kao koncepta, kao i gracioznih zaobljenih linija za ocrtavanje okvira, lica i biljaka. Secesija je bila raskošnija i ukrašenija od većine japanskih rukotvorina koji su je inspirirali, ali možete vidjeti finu upotrebu uzoraka, filigrana i ukrasa u radovima umjetnika tetovaža Hannah Flowers, Miss Juliet i Anthonyja Flemminga. Neki od tih umjetnika idu dalje od ilustrativnog stila tetoviranja kako bi izgledali vrlo slikovito, poput Aimee Cornwell, no još uvijek se često može vidjeti iskra umjetnika u stilu secesije. Neki majstori likovne umjetnosti kao što su Alphonse Mucha, Gustav Klimt i Aubrey Beardsley; mnoge reprodukcije njihovih radova izrađene su tintom.

Neotradicionalno nije jedini ilustrativni stil tetovaže na koji su utjecali Irezumi i Ukiyo-e. Japanska animacija, s vlastitom bogatom poviješću, naširoko je prepoznata u inozemstvu kroz zapadnjačke adaptacije, sinkronizacije i mreže koje su počele koristiti anime za vlastito programiranje. Toonami, koji se prvi put pojavio kao dnevni i večernji blok na Cartoon Networku, sadržavao je serije kao što su Dragon Ball Z, Sailor Moon, Outlaw Star i Gundam Wing. To se također dogodilo zahvaljujući materijalizaciji visoko kvalificiranih studija za animaciju poput Studija Ghibli. Čak i sada se od mnogih tattoo umjetnika traži da repliciraju likove iz animea i mange, osobito u žanru tetovaža New School. Ilustrativni stilovi tetovaža uključuju ne samo japanske stripove, već i globalne stripove i grafičke romane. Marvelovi superjunaci nedavno su postali ludnica, a od 90-ih Disneyeve tetovaže s omiljenim likovima ili scenama uvijek su bile u trendu među kolekcionarima. Lako je vidjeti zašto; tetovaže se koriste kako bi ljudi izrazili ono što vole… anime, manga, stripovi i Pixar obično imaju neke od najstrastvenijih obožavatelja koji vole oslikavati svoju kožu. Većina animea i stripova prvo se nacrta... i dok su mnogi filmovi i knjige ovih dana računalno generirani, još uvijek se koriste linije koje označavaju ilustrativni stil tetovaže.

Još jedan ilustrativni stil tetovaže je Chicano. Glavni razlog zašto je velik dio djela u ovom žanru tako ilustrativan je njegov utjecaj i podrijetlo. S obzirom na njegove korijene u crtanju olovkom i kemijskom olovkom, ne čudi da umjetničko djelo stilski kombinira ove tehnike s nevjerojatno bogatom kulturnom pozadinom. Iako su mnogi ljudi upoznati s radom Fride Kahlo i Diega Rivere, drugi umjetnici kao što su Jesus Helguera, Maria Izquierdo i David Alfaro Siqueiros također su bili na čelu meksičke umjetničke kreacije. Njihov rad, zajedno s drugim južnoameričkim umjetnicima, uglavnom je bio usmjeren na prikazivanje političkih sukoba, obiteljskih prikaza i ilustracija svakodnevnog života. Kasnije su se pojavili moderni stilski pristupi na koje je izravno utjecao život iza rešetaka. Koristeći ono malo materijala koje su imali u zatvoru ili u četvrtima kojima je raštrkan krajolik Los Angelesa, umjetnici su crpili inspiraciju izravno iz vlastitih životnih iskustava, baš kao i njihovi umjetnički prethodnici. Prizori iz života bandi, lijepe žene, elegantni automobili s filigranskim slovima i katolički križevi brzo su se razvili od ručno crtanih ilustracija poput rupčića ukrašenih kemijskom olovkom i posteljine pod nazivom Paños do ikoničnih ilustrativnih tetovaža. Zatvorenici su upotrijebili čistu domišljatost kako bi sastavili kućni stroj za tetoviranje i koristeći samo crnu ili plavu tintu koja im je bila dostupna, prikazali ono što su najbolje znali. Chuco Moreno, Freddy Negrete, Chui Quintanar i Tamara Santibanez predvodnici su modernog Chicano tetoviranja.

Kao što vidite, ilustrativna tetovaža uključuje mnogo različitih stilova, kultura, priča i koncepata. Ljepota ovog žanra tetovaža je u tome što jednostavno predstavlja korištenje linije; ako tetovaža izgleda kao da bi se mogla nacrtati na komadu papira umjesto na koži, vjerojatno je riječ o ilustraciji. Naravno, neke se tetovaže više temelje na ilustracijama nego druge, ali raznolikost izgleda, broj stilova, umjetnikova sposobnost je veća... sve u vezi s ovim posebnim stilom je inspirativno i bitno za umjetničku formu tetovaže.

By Justin Morrow