"Doručak na travi" Claudea Moneta. Kako se rodio impresionizam

Ne znaju svi da je Monetov "Doručak na travi" u Puškinovom muzeju zapravo studija za grandiozno istoimeno platno. Sada se nalazi u Musée d'Orsayju. Osmislio ga je veliki umjetnik. 4 puta 6 metara. Međutim, teška sudbina slike dovela je do toga da nije sva sačuvana.

O tome pročitajte u članku “Zašto razumjeti slikarstvo ili 3 priče o propalim bogatašima”.

stranica "Dnevnik slikanja: u svakoj slici - povijest, sudbina, misterij".

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=595%2C442&ssl=1″ data-large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=900%2C668&ssl=1″ učitavanje =”lazy” class=”wp-image-2783 size-large” title=”“Doručak na travi” Claudea Moneta. Kako je rođen impresionizam" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11-960×713.jpeg?resize=900%2C668&ssl= 1″ alt=”“Doručak na travi” Claudea Moneta. Kako je rođen impresionizam” width=”900″ height=”668″ sizes=”(max-width: 900px) 100vw, 900px” data-recalc-dims=”1″/>

"Ručak na travi" (1866.) Puškinov muzej - jedna od najpoznatijih slika Claudea Moneta. Iako ona nije tipična za njega. Uostalom, nastala je kada je umjetnik još tražio svoj stil. Kad koncept "impresionizma" nije postojao. Kad su njegova poznata serija slika s plastovima sijena i londonski parlament bili još daleko.

Malo ljudi zna da je slika u Puškinskom samo skica za veće platno "Doručak na travi". Da da. Postoje dva "Doručak na travi" Claudea Moneta.

Druga slika se čuva Musée d'Orsay u Parizu. Istina, slika nije u potpunosti sačuvana. Samo na temelju skice iz Puškinovog muzeja možemo suditi o njegovom izvornom obliku.

Dakle, što se dogodilo sa slikom? Počnimo s poviješću njegovog nastanka.

Inspiracija. "Doručak na travi" Edouarda Maneta

Claudea Moneta nadahnuo je istoimeni rad Edouarda Maneta za stvaranje "Doručka na travi". Nekoliko godina ranije izložio je svoje radove na Pariškom salonu (službena umjetnička izložba).

Možda nam se čini uobičajenim. Gola žena s dva odjevena muškarca. Uklonjena odjeća ležerno leži u blizini. Lik i lice žene su jarko osvijetljeni. Ona nas samouvjereno gleda.

Međutim, slika je izazvala nezamisliv skandal. Tada su se gole prikazivale samo nestvarne, mitske žene. Ovdje je Manet prikazao piknik običnih buržuja. Gola žena nije mitska božica. Ovo je prava kurtizana. Pored nje, mladi kicoši uživaju u prirodi, filozofskim razgovorima i golotinji pristupačne žene. Tako su se neki muškarci odmarali. U međuvremenu su njihove žene sjedile kod kuće u neznanju i vezle.

Javnost nije željela takvu istinu o njihovom slobodnom vremenu. Slika je izviždana. Muškarci nisu dopuštali svojim ženama da je gledaju. Trudnice i slaboumne osobe su upozorene da joj nikako ne prilaze.

Maneti su suvremenici imali istu reakciju na njegovu slavnu Olimpiju. Pročitajte o tome u članku. Olympia Manet. Najskandaloznija slika 19. stoljeća.”

Claude Monet se priprema za Pariški salon.

Claude Monet bio je oduševljen skandaloznom slikom Edouarda Maneta. Način na koji je njegov kolega prenio svjetlo na slici. U tom pogledu, Manet je bio revolucionar. Napustio je meki chiaroscuro. Iz ovoga, njegova junakinja izgleda ravno. Jasno se ističe na tamnoj pozadini.

Manet je namjerno težio tome. Doista, pri jakom svjetlu, tijelo postaje jednolične boje. To mu oduzima volumen. Međutim, to ga čini realnijim. Manetova junakinja zapravo izgleda življe od Cabanelove Venere ili Ingresove Velike odaliske.

Monet je bio oduševljen takvim Manetovim eksperimentima. Osim toga, i sam je pridavao veliku važnost utjecaju svjetlosti na prikazane predmete.

Planirao je na svoj način šokirati javnost i privući pažnju na sebe u Pariškom salonu. Uostalom, bio je ambiciozan i želio je slavu. Tako se u njegovoj glavi rodila ideja da stvori vlastiti "Doručak na travi".

Slika je bila zamišljena u istini ogromnoj. 4 puta 6 metara. Na njemu nije bilo golih figura. Ali bilo je puno sunčeve svjetlosti, svjetla, sjena.

Posao je bio težak. Platno je preveliko. Previše skica. Veliki broj sesija kada su mu pozirali prijatelji umjetnika. Stalno kretanje od studija do prirode i natrag.

Monet nije proračunao svoju snagu. Još samo 3 dana do izložbe. Bio je siguran da ima još previše posla. U frustriranim osjećajima, napustio je gotovo gotov posao. Odlučio je to ne pokazati javnosti. Ali jako sam želio ići na izložbu.

A preostala 3 dana Monet slika sliku "Camille". Poznata i kao "Dama u zelenoj haljini". Izrađen je u klasičnom stilu. Bez eksperimenata. Realistična slika. Preljevi satenske haljine u umjetnoj rasvjeti.

Camille se svidjela publici. Istina, kritičari su bili zbunjeni zašto dio haljine nije stao u "okvir". Zapravo, Monet je to učinio namjerno. Da ublaži osjećaj uprizorenog poziranja.

Još jedan pokušaj da dođem do Pariškog salona

“Dama u zelenoj haljini” nije donijela slavu na koju je Monet računao. Osim toga, želio je pisati drugačije. Želio je, poput Edouarda Maneta, razbiti klasične kanone slikarstva.

Sljedeće godine osmislio je još jednu veliku sliku, Žene u vrtu. Slika je također bila velika (2 puta 2,5 m), ali još uvijek ne tako ogromna kao “Doručak na travi”.

Ali Monet ga je gotovo u potpunosti napisao na otvorenom. Kako i dolikuje istini impresionista. I on je htio dočarati kako vjetar kruži između figura. Kako zrak vibrira s toplinom. Kako svjetlo postaje glavni lik.

Slika nije prihvaćena na Pariškom salonu. Smatralo se traljavom i nedovršenom. Kako je rekao jedan od članova žirija Salona, ​​“Previše mladih sada kreće u neprihvatljivom smjeru! Vrijeme je da ih zaustavimo i spasimo umjetnost!"

Iznenađujuće je da je država 1920. godine, za života umjetnika, nabavila umjetnikovo djelo za 200 tisuća franaka. Pretpostavimo da su njegovi kritičari tako povukli svoje riječi.

Priča o spasu iz "Doručka na travi"

Javnost nije vidjela sliku “Doručak na travi”. Ostala je uz Moneta kao podsjetnik na neuspjeli eksperiment.

Nakon 12 godina, umjetnik se i dalje suočavao s financijskim poteškoćama. 1878. bila je posebno teška godina. Morao sam otići s obitelji iz susjednog hotela. Nije bilo novca za plaćanje. Monet je ostavio svoj “Doručak na travi” kao zalog vlasniku hotela. Sliku nije cijenio i bacio je na tavan.

Nakon 6 godina, Monetova financijska situacija se popravila. 1884. vratio se po sliku. Međutim, već je bila u žalosnom stanju. Dio slike bio je prekriven plijesni. Monet je odrezao oštećene komade. I izrežite sliku na tri dijela. Jedan od njih je izgubljen. Dva preostala dijela sada vise u Musée d'Orsayju.

O ovoj zanimljivoj priči pisao sam i u članku “Zašto razumjeti slikarstvo ili 3 priče o propalim bogatašima”.

Nakon "Doručka na travi" i "Žene u vrtu" Monet se udaljio od ideje slikanja velikih platna. Bilo je previše nezgodno za rad na otvorenom.

I počeo je pisati sve manje ljudi. Osim članova vaše obitelji. Ako su se ljudi pojavili na njegovim slikama, onda su bili zakopani u zelenilu ili jedva vidljivi u snježnom krajoliku. Oni više nisu glavni likovi njegovih slika.

***

Komentari drugi čitatelji Pogledaj ispod. Često su dobar dodatak članku. Također možete podijeliti svoje mišljenje o slici i umjetniku, kao i postaviti pitanje autoru.

Glavna ilustracija: Claude Monet. Doručak na travi. 1866. 130 × 181 cm Muzej Puškin im. KAO. Puškin (Galerija europske i američke umjetnosti XNUMX.-XNUMX. stoljeća), Moskva.