"Ples" od Matissea. Složeno u jednostavnom, jednostavno u složenom

Slika Henrija Matissea "Ples" iz Ermitaža ogroman. 2,5 puta 4 m. Jer da ga je umjetnik stvorio kao zidnu ploču za vilu ruskog kolekcionara Sergeja Ščukina.

A na ovom ogromnom platnu Matisse je prikazao određenu radnju s iznimno štedljivim sredstvima. Ples. Nije ni čudo što su njegovi suvremenici zanijemili. Uostalom, u takav prostor bi se toliko toga moglo smjestiti!

Ali ne. Pred nama je samo nešto stvoreno uz pomoć linija i tri boje: crvena, plava, zelena. To je sve.

Možemo sumnjati da fovisti* (što je bio Matisse) i primitivisti jednostavno ne znaju crtati drugačije.

Ovo nije istina. U većini slučajeva svi su dobili klasično umjetničko obrazovanje. A realna slika im je itekako u moći.

Da biste se u to uvjerili, dovoljno je pogledati njihov rani, studentski rad. Uključujući i Matissea. Kad još nisu razvili vlastiti stil.

Ples je već zrelo Matisseovo djelo. Jasno izražava stil umjetnika. I namjerno pojednostavljuje sve što je moguće. Pitanje je zašto.

Sve se lako objašnjava. Da bi se izrazilo nešto važno, sve suvišno se odsiječe. A ono što ostaje služi nam da nam jasno prenese umjetnikovu namjeru.

Osim toga, ako dobro pogledate, slika nije tako primitivna. Da, zemlja je izražena samo zelenom bojom. I nebo je plavo. Figure su oslikane vrlo uvjetno, u jednoj boji - crvenoj. Nema glasnoće. Nema dubokog prostora.

Ali pokreti ovih figura su vrlo složeni. Obratite posebnu pozornost na lijevu, najvišu figuru.

Doslovno, s nekoliko preciznih i odmjerenih linija, Matisse je prikazao spektakularnu, izražajnu pozu osobe.

I još nekoliko detalja dodaje umjetnik kako bi nam prenio svoju ideju. Zemlja je prikazana kao svojevrsno uzvišenje, koje pojačava iluziju bestežinskog stanja i brzine.

Brojke s desne strane su niže od brojki s lijeve strane. Dakle, krug iz ruku postaje nagnut. Dodaje osjećaj brzine.

A važna je i boja plesača. On je crven. Boja strasti, energije. Opet, pored iluzije kretanja.

Sve ove nekoliko, ali tako važne detalje, Matisse dodaje samo zbog jedne stvari. Tako da je naša pažnja usmjerena na sam ples.

Ne u pozadini. Ne na licima likova. Ne na njihovoj odjeći. Jednostavno ih nema na slici. Ali samo na plesu.

Pred nama je kvintesencija plesa. Njegova bit. I ništa više.

Ovdje shvaćate cijeli Matisseov genij. Uostalom, pojednostavljivanje kompleksa je uvijek teže. Mnogo je lakše zakomplicirati jednostavno. Nadam se da te nisam zbunio.

Usporedite Matissea i Rubensa

A kako biste bolje razumjeli ideju Matissa, zamislite da likovi imaju lica, odjeću. Na tlu bi raslo drveće i grmlje. Ptice su letjele nebom. Na primjer, kao Rubens.

Bila bi to potpuno drugačija slika. Gledali bismo ljude, razmišljali o njihovim karakterima, odnosima. Razmislite gdje plešu. U kojoj zemlji, na kojem području. Kakvo je vrijeme.

Uglavnom, razmišljali bi o bilo čemu, ali ne i o samom plesu.

Usporedite Matissea sa samim Matisseom

Čak nam i sam Matisse daje priliku da razumijemo njegovu namjeru. Postoji jedna verzija "Plesa" pohranjena u Puškinov muzej u Moskvi. Ima još malo detalja.

Osim samog "Plesa" vidimo i lonac za cvijeće, fotelju i postolje.

Dodavanjem detalja Matisse je izrazio sasvim drugačiju ideju. Ne o plesu kao takvom, nego o životu plesa u određenom prostoru.

Vratimo se samom plesu. Na slici nije važna samo sažetost, već i boja.

Da su boje različite, i energija slike bi bila drugačija. Opet nam sam Matisse nehotice daje priliku da to osjetimo.

Pogledajte samo njegov rad Dance (I) koji se nalazi u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.

Ovaj rad je nastao odmah nakon što je dobio narudžbu od Sergeja Šukina. Napisano je brzo, kao skica.

Ima više prigušenih boja. I odmah razumijemo kako crvena boja figura značajno doprinosi osjećaju slike.

Povijest nastanka "Plesa"

Naravno, njegova povijest stvaranja neodvojiva je od slike. Osim toga, priča je vrlo intrigantna. Kao što sam već spomenuo, Sergej Ščukin naručio je Matissea 1909. godine. I to na tri ploče. Želio je vidjeti ples na jednom platnu, glazbu na drugom, a kupanje na trećem.

Treći nikad nije dovršen. Ostale dvije, prije nego što su poslane Ščukinu, bile su izložene u Pariškom salonu.

Publika se već zaljubila impresionisti. I u najmanju ruku počeo opažati postimpresionisti: Van Gogh, Cezanne i Gauguin.

No, Matisse je sa svojim crvenim komadima bio prevelik šok. Stoga se, naravno, rad nemilosrdno grdio. Dobio ga je i Ščukin. Kritizirali su ga da kupuje svakakve smeće...

Ščukin nije bio jedan od bojažljivih, ali ovaj put je odustao i ... odbio slikati. Ali onda je došao k sebi i ispričao se. A ploča "Ples", kao i parna soba uz nju "Music", sigurno su stigli u Rusiju.

Čemu se možemo samo radovati. Uostalom, jedno od najpoznatijih majstorovih remek-djela možemo vidjeti uživo Ermitaža.

* Fovisti - umjetnici koji rade u stilu "fovizma". Emocije su izražene na platnu uz pomoć boja i oblika. Svijetli znakovi: pojednostavljeni oblici, blistave boje, ravnost slike.

***

Komentari drugi čitatelji Pogledaj ispod. Često su dobar dodatak članku. Također možete podijeliti svoje mišljenje o slici i umjetniku, kao i postaviti pitanje autoru.