Fabriciusov "Zlatnjak": slika zaboravljenog genija

“On (Fabricius) je bio Rembrandtov učenik i Vermeerov učitelj... A ovo sićušno platno (slika “Zlatnjak”) je karika koja im nedostaje.”

Citat iz filma The Goldfinch (2013.) Donne Tartt

Prije objavljivanja romana Donne Tartt, malo je ljudi poznavalo takvog umjetnika kao što je Fabricius (1622-1654). A još više njegova mala slika "Zlatnjak" (33 x 23 cm).

Ali zahvaljujući piscu, svijet se sjetio majstora. I zainteresirao se za njegovo slikarstvo.

Fabricius je živio u Nizozemskoj u XNUMX. stoljeću. U Zlatno doba nizozemskog slikarstva. Istovremeno je bio vrlo talentiran.

Ali zaboravili su na njega. Ovaj umjetnički kritičari smatraju ga prekretnicom u razvoju umjetnosti i čestice prašine otpuhuju se sa Češljuga. A obični ljudi, pa i ljubitelji umjetnosti, malo znaju o njemu.

Zašto se to dogodilo? A što je posebno kod ovog malog "Zlatara"?

Što je neobičan "Goldfinch"

Smuđ za ptice pričvršćen je na lagani, goli zid. Na gornjoj traci sjedi češljugar. On je divlja ptica. Na šapu mu je pričvršćen lanac koji mu ne dopušta da se pravilno skine.

Češljugari su bili omiljeni kućni ljubimci u Nizozemskoj u XNUMX. stoljeću. Budući da su se mogli naučiti piti vodu, koju su zagrabili malom kutlačom. Zabavljalo je dosadne domaćine.

Fabriciusov "češljugar" pripada takozvanim lažnim slikama. U to vrijeme bili su vrlo popularni u Nizozemskoj. Bila je to i zabava za vlasnike slike. Impresionirajte svoje goste 3D efektom.

Ali za razliku od mnogih drugih trikova tog vremena, Fabriciusov rad ima jednu bitnu razliku.

Pogledaj bliže pticu. Što je neobično kod nje?

Široki, neoprezni potezi. Čini se da nisu u potpunosti nacrtani, što stvara iluziju perja.

Ponegdje je boja malo zasjenjena prstom, a na glavi i grudima su jedva vidljive mrlje lila boje. Sve to stvara efekt defokusiranja.

Uostalom, ptica je navodno živa, a iz nekog razloga Fabricius ju je odlučio napisati izvan fokusa. Kao da se ptica kreće, a od toga je slika malo razmazana. zašto ne impresionizam?

Ali tada nisu znali za kameru i za ovaj efekt slike. Međutim, umjetnik je intuitivno smatrao da će to učiniti sliku življom.

To uvelike razlikuje Fabricija od njegovih suvremenika. Pogotovo oni koji su specijalizirani za trikove. Oni su, naprotiv, bili sigurni da realno znači jasno.

Pogledajte tipičan trik umjetnika Van Hoogstratena.

Ako uvećamo sliku, jasnoća će ostati. Svi potezi su skriveni, svi objekti su ispisani suptilno i vrlo pažljivo.

U čemu je posebnost Fabriciusa

Fabricius je studirao u Amsterdamu s Rembrandta 3 godine. Ali brzo je razvio vlastiti stil pisanja.

Ako je Rembrandt radije pisao svjetlo na tamnom, onda je Fabricius slikao tamno na svjetlu. "Goldfinch" u tom pogledu je tipična slika za njega.

Ta razlika između učitelja i učenika posebno je uočljiva na portretima, čijom kvalitetom Fabricius nije bio inferioran u odnosu na Rembrandta.

Lijevo: Karel Fabricius. Autoportret. 1654 Nacionalna galerija u Londonu. Desno: Rembrandt. Autoportret. 1669 Ibid.

Rembrandt nije volio dnevno svjetlo. I stvorio je svoj svijet, satkan od nadrealnog, čarobnog sjaja. Fabricius je odbio pisati na ovaj način, preferirajući sunčevu svjetlost. I to je vrlo vješto rekreirao. Pogledajte samo Češljuga.

Ova činjenica dovoljno govori. Uostalom, kada učite od velikog majstora, od svih priznatog (čak i tada priznatog), u velikom ste iskušenju kopirati ga u svemu.

Tako su učinili i mnogi studenti. Ali ne i Fabricius. Ta njegova "tvrdoglavost" govori samo o golemom talentu. I o tome da želiš ići svojim putem.

Fabricijeva tajna, o kojoj nije uobičajeno govoriti

A sada ću vam reći o čemu likovni kritičari ne vole govoriti.

Možda tajna nevjerojatne vitalnosti ptice leži u činjenici da je Fabricius bio ... fotograf. Da, fotograf iz XNUMX. stoljeća!

Kao što sam već napisao, Fabricius je napisao carduelis na krajnje neobičan način. Realist bi sve prikazao vrlo jasno: svako pero, svako oko.

Zašto umjetnik dodaje foto efekt kao djelomično zamućenu sliku?

⠀⠀

Shvatio sam zašto je to učinio nakon što sam pogledao Tima Jenisona iz 2013. Tim's Vermeer.

Inženjer i izumitelj razotkrio je tehniku ​​koju posjeduje Jan Vermeer. O tome sam detaljnije pisao u članku o umjetniku “Jan Vermeer. U čemu je posebnost majstora.

⠀⠀

Ali ono što vrijedi za Vermeera, vrijedi i za Fabriciusa. Uostalom, jednom se preselio iz Amsterdama u Delft! Grad u kojem je živio Vermeer. Najvjerojatnije, potonji je našeg junaka naučio sljedećem.

⠀⠀

Umjetnik uzima objektiv i postavlja ga iza sebe tako da se u njemu ogleda željeni predmet.

⠀⠀

Sam umjetnik, na improviziranom stativu, ogledalom hvata odraz u objektivu i to zrcalo drži ispred sebe (između očiju i platna).

⠀⠀

Pokupi boju isto kao u ogledalu, radeći na granici između njegovog ruba i platna. Čim je boja jasno odabrana, vizualno nestaje granica između odraza i platna.

⠀⠀

Zatim se zrcalo lagano pomiče i odabire se boja drugog mikro-presjeka. Dakle, sve nijanse su prenesene, pa čak i defokusiranje, što je moguće pri radu s lećama.

Zapravo, Fabricius je bio ... fotograf. Prenio je projekciju leće na platno. NIJE birao boje. Nisam birao obrasce. Ali majstorski radio s alatima!

⠀⠀

Likovni kritičari ne vole ovu hipotezu. Uostalom, toliko je rečeno o briljantnoj boji (koju umjetnik nije odabrao), o stvorenoj slici (iako je ova slika stvarna, temeljito prenesena, kao da je fotografirana). Nitko ne želi povući svoje riječi.

Međutim, nisu svi skeptični prema ovoj hipotezi.

Poznati suvremeni umjetnik David Hockney također je siguran da su mnogi nizozemski majstori koristili leće. I Jan Van Eyck je na ovaj način napisao svoj "The Arnolfini Couple". A još više Vermeer s Fabricijem.

Ali to ne umanjuje njihovu genijalnost. Uostalom, ova metoda uključuje izbor sastava. A s bojama morate vješto raditi. I ne može svatko prenijeti čaroliju svjetla.

Tragična smrt Fabriciusa

Fabricius je tragično preminuo u dobi od 32 godine. To se dogodilo iz razloga koji su potpuno izvan njegove kontrole.

U slučaju iznenadne invazije, svaki nizozemski grad imao je skladište baruta. U listopadu 1654. dogodila se nesreća. Ovo skladište je eksplodiralo. A s njim i trećina grada.

Fabricius je u to vrijeme radio na portretu u svom ateljeu. Tamo su bila i mnoga druga njegova djela. Bio je još mlad, a djelo se nije tako aktivno prodavalo.

Sačuvalo se samo 10 djela koliko su se tada nalazila u privatnim zbirkama. Uključujući "Goldfinch".

Da nije iznenadne smrti, siguran sam da bi Fabricius napravio još mnogo otkrića u slikarstvu. Možda bi on ubrzao razvoj umjetnosti. Ili bi možda bilo malo drugačije. Ali nije išlo...

A Fabriciusov češljugar nikada nije ukraden iz muzeja, kao što je opisano u knjizi Donne Tartt. Na sigurnom visi u galeriji u Haagu. Pored djela Rembrandta i Vermeera.

***

Komentari drugi čitatelji Pogledaj ispod. Često su dobar dodatak članku. Također možete podijeliti svoje mišljenje o slici i umjetniku, kao i postaviti pitanje autoru.

Engleska verzija članka