Vodič kroz Louvre. 5 slika koje bi svi trebali vidjeti

Do kraja ne poznajemo tehnologiju sfumato metode. Međutim, lako ga je opisati na primjeru radova njegovog izumitelja Leonarda da Vincija. Ovo je vrlo mekan prijelaz iz svjetla u sjenu umjesto jasnih linija. Zahvaljujući tome, slika osobe postaje voluminozna i življa. Sfumato metodu je majstor u potpunosti primijenio na portretu Mona Lise.

Pročitajte o tome u članku “Leonardo da Vinci i njegova Mona Lisa. Misterij Gioconde, o kojem se malo govori.

stranica “Dnevnik slikarstva. U svakoj slici postoji priča, sudbina, misterij.”

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=595%2C622&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=789%2C825&ssl=1″ loading=»lazy» class=»alignnone wp-image-4145 size-full» title=»Путеводитель по Лувру. 5 картин, которые стоит увидеть каждому» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?resize=789%2C825&ssl=1″ alt=»Путеводитель по Лувру. 5 картин, которые стоит увидеть каждому» width=»789″ height=»825″ sizes=»(max-width: 789px) 100vw, 789px» data-recalc-dims=»1″/>

Prosječni posjetitelj Louvrea pretrči desetke dvorana sa 6000 slika u 3-4 sata. I izlazi s bolnom glavom i zujanjem u nogama. 

Predlažem opciju sa zanimljivijim rezultatom: 1,5 sati laganog hodanja po hodnicima, što vas sigurno neće dovesti do fizičke iscrpljenosti. I pružit će vam estetski užitak.

Posjetio sam mnoge muzeje u pet zemalja na dva kontinenta. A znam da 1,5 sat i 5-7 ključnih slika uz prethodnu pripremu mogu donijeti puno više zadovoljstva i koristi od klasičnog trčanja po principu “bio sam i vidio nešto”.

Provest ću vas kroz ključna remek-djela, glavne prekretnice slikarstva od antike do XNUMX. stoljeća.

Da, nećemo s vama odmah trčati do Mona Lise. I prije svega, pogledajmo III stoljeće nove ere.

1. Fayum portret mlade žene. III stoljeće.

Običan turist u 98% slučajeva neće započeti svoje trčanje po Louvreu s ovim "Portretom mlade žene". Ali ni ne sluti koliko je ovo djelo jedinstveno. Zato ne propustite priliku da ga pogledate.

U XNUMX. stoljeću poslije Krista djevojka iz plemićke obitelji sjedi ispred umjetnika. Nosila je najskuplji nakit. Razmišlja o smrti. Ali za nju nema ništa strašno na kraju zemaljskog života. Ona će nastaviti živjeti u zagrobnom životu. 

Portret je potreban u slučaju da se njezina duša želi vratiti u tijelo. Stoga će ga umjetnik napisati realistično tako da duša prepozna svoju tjelesnu ljusku. Samo će oči biti nacrtane velike, jer će kroz njih duša poletjeti natrag.

Ovaj portret će vas potaknuti na razmišljanje o vječnom. Uostalom, djevojka se uspjela ovjekovječiti. Naše fotografije nisu sposobne za to. Za 1800 godina od njih neće ostati ništa.

Pročitajte također o Fayum portretima u članku https://arts-dnevnik.ru/fayumskie-portrety/

2. Jan Van Eyck. Madona od kancelara Rolina. XV stoljeće.

Ako ste prije Louvrea vidjeli reprodukciju Madonne kancelara Rolina, original će vas jako iznenaditi. 

Činjenica je da je Van Eyck pažljivo razradio sve detalje. Kao da nije slika, nego komad nakita. Vidjet ćete svaki kamen u Madonninoj kruni. Da ne spominjemo stotine figurica i kuća u pozadini.

Sigurno ste mislili da je platno ogromno, inače kako možete uklopiti sve te detalje. U stvarnosti je mali. Dužine i širine otprilike pola metra.

Kancelar Rolin sjedi nasuprot umjetniku i također razmišlja o smrti. Za njega se priča da je toliko ljudi osiromašio da im je u starosti sagradio sklonište. 

Ali vjeruje da ima priliku otići u raj. I Van Eyck će mu pomoći u tome. Napisat će ga pored Madonne, primjenjujući sve svoje inovacije. I uljane boje, i iluzija perspektive, i zadivljujući krajolici. 

U pokušaju da traži zagovor od Djevice Marije, kancelar Rolin se ovjekovječio. 

U međuvremenu, skidamo kape Van Eycku. Uostalom, on je bio prvi od portreta Fayuma koji je počeo prikazivati ​​svoje suvremenike. Istodobno, ne uvjetno, već s prijenosom njihovih pojedinačnih značajki.

3. Leonardo da Vinci. Mona Lisa. XVI stoljeća.

Odete li u Louvre radnim danom ujutro, imate priliku vidjeti Mona Lisu izbliza. Ona je vrijedna toga. Jer ovo je prva slika koja stvara iluziju žive osobe.

Nasuprot Leonardu sjedi firentinska dama. Opušteno priča i šali se. Sve da se opusti i barem malo nasmiješi. 

Umjetnica je uvjeravala svog supruga da će portret njegove žene biti teško razlikovati od njezina življenja. A istina je kako je zanimljivo osjenčao crte, stavio sjene u kutove usana i očiju. Čini se da će sada progovoriti gospođa s portreta. 

Ljudi su često zbunjeni: da, čini se da će sada Mona Lisa disati. Ali takvih realističnih portreta ima dosta. Uzmite barem djelo Van Dycka ili Rembrandta. 

Ali živjeli su 150 godina kasnije. A Leonardo je prvi "oživio" ljudsku sliku. Ova Mona Lisa je vrijedna.

O slici pročitajte u članku "Misterij Mona Lise o kojoj se malo priča".

4. Peter-Paul Rubens. Dolazak Marie de Medici u Marseille. XVII stoljeća.

U Louvreu ćete pronaći sobu Medici. Svi su njegovi zidovi obješeni ogromnim platnima. Ovo su slikoviti memoari Marie de Medici. Napisano samo pod njezinim diktatom od strane velikih Rubens.

Marie de Medici stoji ispred Rubensa u haljini koja oduzima dah. 

Danas je umjetnica počela slikati još jedno poglavlje svog života - "Dolazak u Marseille". Jednom je doplovila na brodu u domovinu svoga muža. 

Marie de Medici upravo je sklopila mir sa svojim sinom, kraljem Francuske. I ovaj ciklus slika trebao bi je uzdići u očima dvorjana. 

A za to njezin život ne bi trebao izgledati obično, već dostojan bogova. Samo se Rubens može nositi s takvim zadatkom. Tko će bolje od njega prikazati blistavo zlato broda i nježnu kožu Nereida? Kraljevski će dvor biti zapanjen slikom rehabilitirane kraljeve majke.

Miriše na jeftin roman. Umjetnik je bio sputan u samoizražavanju. Ali Maria Medici postavila je uvjet: njezin "roman" trebao bi napisati samo Rubens. Nema šegrta ili šegrta. 

Dakle, ako želite vidjeti majstorovu ruku, idite u dvoranu Medici.

5. Antoine Watteau. Hodočašće na otok Cythera. XVIII stoljeća.

“Hodočašće na otok Cythera” Watteaua uronit će vas u svijet lakog flerta i ljubavnog blaženstva. 

Nikad prije slikanje nije bilo tako prozračno i živo kao u doba rokokoa. A upravo je Watteau postavio temelje ovom stilu. Opuštene priče. Svijetle boje. Tanki i mali potezi. 

Mladi par pozira umjetniku u obližnjem parku. Zamoli ih da se ili zagrle, ili da se pretvaraju da imaju lijep razgovor, ili da lagano prošetaju. Watteau kaže da će prikazati 8 zaljubljenih parova. 

Unatoč lakoći radnje i tehnike, Watteau je dugo radio na slici. Dugih 5 godina. Previše narudžbi. 

Galantne scene Watteau se jako svidio Francuzima. Tako je lijepo uroniti u atmosferu jednostavnih radosti. Ne razmišljajte o spašavanju duše, ili o udaru potomaka. Živite za danas i uživajte u laganom razgovoru.

 Zaključak

Louvre je mjesto gdje možete krenuti na fascinantno putovanje kroz povijest slikarstva. Ne samo da ćete dobiti estetski užitak, već i vidjeti koje je različite zadatke slika obavljala u različitim razdobljima. 

Na početku naše ere, portret je bio vodič za dušu.

U XNUMX. stoljeću slika je već ulaznica u raj. 

U XNUMX. stoljeću slikarstvo je iluzija života. 

U XNUMX. stoljeću slika se pretvara u statusni predmet. 

I u XNUMX. stoljeću, potrebno je ugoditi očima.

5 platna. 5 epoha. 5 različitih značenja. I sve to u Louvreu. 

***

Komentari drugi čitatelji Pogledaj ispod. Često su dobar dodatak članku. Također možete podijeliti svoje mišljenje o slici i umjetniku, kao i postaviti pitanje autoru.