Portreti Raphaela. Prijatelji, ljubavnici, pokrovitelji

Raphael je živio u doba kada su se portreti punog lica upravo pojavili u Italiji. Nekih 20-30 godina prije toga, stanovnici Firence ili Rima bili su prikazani strogo u profilu. Ili je kupac prikazan kako kleči pred svecem. Ova vrsta portreta nazvana je portret donatora. Još ranije portret kao žanr uopće nije postojao.

U sjevernoj Europi, prvi portreti, uključujući i one s punim licem, pojavili su se 50 godina ranije, a to je zbog činjenice da u Italiji slika jedne osobe dugo nije bila dobrodošla. Budući da je to bio simbol odvojenosti od tima. Ipak, želja da se ovjekovječi bila je jača.

Raphael se ovjekovječio. I pomogao je svom prijatelju, ljubavniku, glavnom pokrovitelju i mnogima drugima da ostanu u stoljećima.

1. Autoportret. 1506

Autoportret uvijek može puno reći o karakteru umjetnika. Sjetite se kako je Raphael volio svijetle boje. Ali sebe je prikazao skromno odjeven u crno. Ispod crnog kaftana viri samo bijela košulja. To jasno govori o njegovoj skromnosti. O odsutnosti bahatosti i arogancije. Ovako ga opisuju njegovi suvremenici.

Vasari, biograf Renesansni majstori opisao Raphaela na ovaj način: "Sama priroda ga je obdarila onom skromnošću i dobrotom koja se ponekad događa kod ljudi koji kombiniraju iznimno meku i simpatičnu narav..."

Bio je ugodan na izgled. Bio je krepostan. Samo takva osoba mogla je slikati najljepše Madone. Ako žele naglasiti da je žena lijepa i dušom i tijelom, onda često kažu “lijepa, kao Raphaelova Madona”.

Pročitajte o ovim lijepim slikama u članku. Rafaelove madone. 5 najljepših lica.

2. Agnolo Doni i Maddalena Strozzi. 1506

Agnolo Doni bio je bogati trgovac vunom iz Firence. Bio je znalac umjetnosti. Rafaela za vlastito vjenčanje, naručio je svoj portret i portret svoje mlade žene.

U isto vrijeme Leonardo da Vinci je živio i radio u Firenci. Njegovi portreti ostavili su snažan dojam na Raphaela. Upravo se u vjenčanim portretima bračnog para Doni osjeća snažan utjecaj da Vincija. prisjeća se Maddalena Strozzi Mona Lisa.

Isti okret. Iste ruke su sklopljene. Samo je Leonardo da Vinci stvorio sumrak na slici. Rafael je pak ostao vjeran jarkim bojama i krajoliku u duhu svog učitelja. Perugino.

Vasari, suvremenik Raphaela i Agnola Donija, napisao je da je ovaj bio škrtac. Jedino na što nije štedio novac je umjetnost. Najvjerojatnije se morao izdvojiti. Rafael je znao svoju vrijednost i zahtijevao je svoj rad u potpunosti.

Poznat je jedan slučaj. Jednom je Raphael dovršio narudžbu za nekoliko freski u kući Agostina Chigija. Prema dogovoru, trebao je biti plaćen 500 ecua. Po završetku rada, umjetnik je tražio duplo više novca. Kupac je bio zbunjen.

Zamolio je Michelangela da vidi freske i da da svoje mišljenje o izvozu. Vrijede li freske doista onoliko koliko Raphael pita. Chigi je računao na podršku Michelangela. Uostalom, nije volio druge umjetnike. Raphael uključen.

Michelangela nije moglo voditi neprijateljstvo. I cijenio rad. Upirući prstom u glavu jedne sibile (proroka), rekao je da samo ta glava vrijedi 100 ecua. Ostali, po njegovom mišljenju, nisu gori.

3. Portret pape Julija II. 1511. godine

Papa Julije II odigrao je vrlo važnu ulogu u Rafaelovom djelu. Naslijedio je Papu Aleksandra VI, Borgiju. Bio je poznat po svojoj razvratnosti, rasipnosti i nepotizmu. Do sada Katolička crkva njegovu vladavinu smatra nesretnim razdobljem u povijesti papinstva.

Julije II bio je sušta suprotnost svom prethodniku. Moćan i ambiciozan, on ipak nije izazivao zavist ni mržnju. Budući da su sve njegove odluke donosile samo vodeći računa o općim interesima. Nikada nije koristio moć za osobnu korist. Popunio je riznicu Crkve. Puno je trošio na umjetnost. Zahvaljujući njemu u Vatikanu su djelovali najbolji umjetnici tog doba. Uključujući Raphaela i Michelangela.

Povjerio je Raphaelu da oslika nekoliko dvorana Vatikana. Toliko ga se dojmila Rafaelova vještina da je naredio da se u još nekoliko prostorija očiste freske prijašnjih majstora. Za djelo Raphaela.

Naravno, Rafael nije mogao a da ne naslika portret pape Julija II. Pred nama je vrlo star čovjek. Međutim, njegove oči nisu izgubile svoju inherentnu krutost i integritet. Ovaj portret je toliko pogodio Raphaelove suvremenike da su oni koji su prolazili kraj njega drhtali kao pred živim.

4. Portret Baldassarea Castiglionea. 1514-1515 (prikaz, stručni).

Raphael je bio ugodna osoba za razgovor. Za razliku od mnogih drugih umjetnika, za njega nikada nije bila karakteristična izolacija. Otvorena duša. Ljubazno srce. Nije ni čudo što je imao mnogo prijatelja.

Jedan od njih prikazao je na portretu. S Baldassareom Castiglioneom, umjetnik je rođen i odrastao u istom gradu Urbinu. Ponovno su se sreli u Rimu 1512. godine. Castiglione je tamo stigao kao veleposlanik vojvode od Urbina u Rimu (u to vrijeme gotovo svaki grad je bio zasebna država: Urbino, Rim, Firenca).

Na ovom portretu nema gotovo ništa od Perugina i da Vincija. Rafael je razvio vlastiti stil. Na tamnoj jednoličnoj pozadini, nevjerojatno realistična slika. Vrlo živahne oči. Poza, odjeća puno govori o karakteru prikazanog.

Castiglione je bio pravi diplomat. Mirno, zamišljeno. Nikad nije povisio ton. Raphael ga nije uzalud portretirao u sivo-crnoj boji. To su mudre boje koje ostaju neutralne u svijetu u kojem se svijetle boje natječu. To je bio Castiglione. Bio je vješt posrednik između suprotnosti.

Castiglione nije volio vanjski odsjaj. Stoga je njegova odjeća plemenita, ali ne i blistava. Nema dodatnih detalja. Bez svile ili satena. Samo malo pero u beretki.

U svojoj knjizi "O dvorjanu" Castiglione piše da je za plemenitu osobu glavna mjera u svemu. "Čovjek bi trebao biti malo skromniji nego što mu društveni položaj dopušta."

To je ovo skromno plemstvo svijetlog predstavnika Renesansa i uspio proći pored Rafaela.

5. Donna Velata. 1515-1516 (prikaz, stručni).

Portret Donne Velate naslikan je na isti način kao i portret Castiglionea. Na vrhuncu umijeća. Doslovno godinu-dvije prije nego što je napisana Sikstinska Madona. Teško je zamisliti živahniju, senzualniju i ljepšu zemaljsku ženu.

Međutim, još uvijek se pouzdano ne zna kakva je žena prikazana na portretu. Ozbiljno bih razmotrio dvije verzije.

Ovo može biti skupna slika nikad nepostojeće ljepote. Uostalom, Raphael je stvorio slike svojih slavnih Madona. Kako je sam napisao svom prijatelju Baldassari Castiglioneu, "lijepih žena je malo koliko i dobrih sudaca". Stoga je prisiljen pisati ne iz prirode, već zamišljati lijepo lice. Samo inspiriran ženama oko sebe.

Druga, romantičnija verzija kaže da je Donna Velata bila Raphaelova ljubavnica. Možda o ovom portretu Vasari piše: “Žena koju je jako volio do svoje smrti, i s kojom je naslikao portret tako lijep da je bila sva na njemu, kao da je živa.”

Mnogo toga govori da mu je ova žena bila bliska. Nije ni čudo što će Raphael pisati više jedan od njezinih portreta nekoliko godina kasnije. U istoj pozi. S istim bisernim nakitom u kosi. Ali golih grudi. I kako se pokazalo tijekom restauracije 1999. godine, s vjenčanim prstenom na prstu. Oslikana je nekoliko stoljeća.

Zašto je prsten obojan? Znači li to da je Rafael oženio ovu djevojku? Odgovore potražite u članku Fornarina Raphael. Priča o ljubavi i tajnom braku”.

Raphael je stvorio ne toliko portreta. Živio je premalo. Umro je u 37. godini, na svoj rođendan. Nažalost, život genija je često kratak.

Pročitajte i o Raphaelu u članku Raphael Madonnas: 5 najljepših lica.

***

Komentari drugi čitatelji Pogledaj ispod. Često su dobar dodatak članku. Također možete podijeliti svoje mišljenje o slici i umjetniku, kao i postaviti pitanje autoru.