Paul Gauguin. Genije, ne čeka slavu

Paulu Gauguinu se može zamjeriti štošta - izdaja službene supruge, neodgovoran odnos prema djeci, suživot s maloljetnicima, bogohuljenje, izrazita sebičnost.

Ali što to znači u usporedbi s najvećim talentom koji mu je sudbina nagradila?

Gauguin govori o kontradikciji, nerazrješivom sukobu i životu, poput pustolovne drame. A Gauguin je čitav jedan sloj svjetske umjetnosti i stotine slika. I potpuno nova estetika koja još uvijek iznenađuje i oduševljava.

Život je običan

Paul Gauguin rođen je 7. lipnja 1848. u vrlo uglednoj obitelji. Majka budućeg umjetnika bila je kći poznatog pisca. Otac je politički novinar.

Sa 23 godine Gauguin pronalazi dobar posao. Postaje uspješan burzovni mešetar. Ali navečer i vikendom slika.

Sa 25 godina ženi se Nizozemkom Mette Sophie Gad. Ali njihov spoj nije priča o velikoj ljubavi i počasnom mjestu muze velikog majstora. Jer Gauguin je osjećao iskrenu ljubav samo prema umjetnosti. Što supruga nije dijelila.

Ako je Gauguin portretirao svoju ženu, to je bilo rijetko i prilično specifično. Na primjer, na pozadini sivo-smeđeg zida, okrenut od gledatelja.

No, supružnici će roditi petero djece, a, možda, osim njih, uskoro ih ništa neće povezati. Mette je satove slikanja svoga muža smatrala gubitkom vremena. Udala se za bogatog brokera. I želio sam voditi ugodan život.

Stoga je odluka njezina supruga da napusti posao i bavi se samo slikanjem za Mette bila težak udarac. Njihov sindikat, naravno, neće izdržati takav test.

Početak umjetnosti

Prvih 10 godina braka Paula i Mette proteklo je tiho i sigurno. Gauguin je bio samo amater u slikarstvu. A slikao je samo u slobodno vrijeme s burze.

Najviše od svega, Gauguin je bio zaveden impresionisti. Ovdje je jedno od Gauguinovih djela, oslikano tipičnim impresionističkim odsjajima svjetlosti i lijepi kutak sela.

Gauguin aktivno komunicira s takvim izvanrednim slikarima svog vremena kao što su Cezanne, Pissarro, degazirati.

Njihov se utjecaj osjeća u ranim Gauguinovim djelima. Na primjer, na slici "Suzanne Sewing".

Djevojka je zauzeta poslom, a mi je kao da je špijuniramo. Sasvim u duhu Degasa.

Gauguin to ne nastoji uljepšati. Pogrbila se, zbog čega su njezino držanje i trbuh bili neprivlačni. Koža se "nemilosrdno" prenosi ne samo u bež i ružičastoj, već i u plavoj i zelenoj. I to je sasvim u duhu Cezannea.

A malo spokoja i mira očito je preuzeto od Pissarra.

1883., kada Gauguin navršava 35 godina, postaje prekretnica u njegovoj biografiji. Napustio je posao na burzi, uvjeren da će brzo postati poznat kao slikar.

Ali nade nisu bile opravdane. Nakupljeni novac brzo je nestao. Supruga Mette, ne želeći živjeti u siromaštvu, odlazi roditeljima, uzimajući djecu. To je značilo raspad njihove obiteljske zajednice.

Gauguin u Bretanji

Ljeto 1886. Gauguin provodi u Bretanji u sjevernoj Francuskoj.

Ovdje je Gauguin razvio svoj vlastiti individualni stil. Što će malo toga promijeniti. I po čemu je toliko prepoznatljiv.

Jednostavnost crteža, koja graniči s karikaturom. Velike površine iste boje. Svijetle boje, posebno puno žute, plave, crvene. Nerealne sheme boja, kada bi zemlja mogla biti crvena, a drveće plavo. A također i misterij i misticizam.

Sve to vidimo u jednom od glavnih Gauguinova remek-djela bretonskog razdoblja – “Viđenje nakon propovijedi ili Jakovljeva borba s anđelom”.

Stvarno se susreće s fantastičnim. Bretonke u karakterističnim bijelim kapama vide scenu iz Knjige Postanka. Kako se Jakov hrva s anđelom.

Netko gleda (uključujući i kravu), netko se moli. I sve to na pozadini crvene zemlje. Kao da se to događa u tropima, prezasićenim jarkim bojama. Jednog dana Gauguin će otići u prave tropske krajeve. Je li to zato što su njegove boje tamo prikladnije?

U Bretanji je nastalo još jedno remek-djelo - "Žuti Krist". Upravo je ta slika pozadina njegova autoportreta (na početku članka).

Već iz ovih slika, nastalih u Bretanji, vidi se značajna razlika između Gauguina i impresionista. Impresionisti su prikazali svoje vizualne senzacije bez unošenja ikakvog skrivenog značenja.

Ali za Gauguina je alegorija bila važna. Nije ni čudo da se smatra utemeljiteljem simbolizma u slikarstvu.

Pogledajte kako su mirni, pa čak i ravnodušni Bretonci koji sjede oko raspetog Krista. Tako Gauguin pokazuje da je Kristova žrtva odavno zaboravljena. A religija je za mnoge postala samo skup obveznih rituala.

Zašto je umjetnik sebe prikazao na pozadini vlastite slike sa žutim Kristom? Zbog toga ga mnogi vjernici nisu voljeli. Smatrajući takve "geste" bogohuljenjem. Gauguin se smatrao žrtvom ukusa javnosti, koja ne prihvaća njegov rad. Iskreno uspoređujući njihovu patnju s Kristovim mučeništvom.

I javnost ga je doista teško razumjela. U Bretanji je gradonačelnik jednog malog grada naručio portret svoje supruge. Tako je rođena “Prekrasna Angela”.

Prava Angela bila je šokirana. Nije mogla ni zamisliti da će biti tako “lijepa”. Uske svinjske oči. Natečen nos. Ogromne koščate ruke.

A pored nje je egzotična figurica. Što je djevojka smatrala parodijom na svog muža. Uostalom, bio je niži od njezine visine. Iznenađujuće je da kupci u naletu bijesa nisu rastrgali platno.

Gauguin u Arlesu

Jasno je da slučaj s "Lijepom Angelom" nije dodao kupce Gauguinu. Siromaštvo ga tjera da pristane na prijedlog Van Gogh  o zajedničkom radu. Otišao ga je vidjeti u Arles, južno od Francuske. Nadajući se da će zajednički život biti lakši.

Ovdje pišu isti ljudi, ista mjesta. Kao, na primjer, Madame Gidoux, vlasnica lokalnog kafića. Iako je stil drugačiji. Mislim da lako možete pogoditi (ako niste prije vidjeli ove slike) gdje je Gauguinova ruka, a gdje Van Goghova.

Informacije o slikama na kraju članka *

No, vlastoljubivi, samouvjereni Paul i nervozni, brzi Vincent nisu se mogli slagati pod istim krovom. A jednom je, u žaru svađe, Van Gogh zamalo ubio Gauguina.

Prijateljstvo je bilo gotovo. I Van Gogh mu je, mučen grižnjom savjesti, odsjekao ušnu resicu.

Gauguin u tropima

Početkom 1890-ih umjetnika je uhvatila nova ideja - organizirati radionicu u tropima. Odlučio se nastaniti na Tahitiju.

Život na otocima nije bio tako ružičast kao što se Gauguinu u početku činilo. Domoroci su ga hladno prihvatili, a ostalo je malo "netaknute kulture" - kolonisti su odavno donijeli civilizaciju na ova divlja mjesta.

Mještani su rijetko pristajali pozirati za Gauguina. A ako bi došli u njegovu kolibu, prekrasili su se na europski način.

Tijekom svog života u Francuskoj Polineziji, Gauguin je tražio "čistu" domaću kulturu, naseljavajući se što dalje od gradova i sela koje su opremili Francuzi.

neobična umjetnost

Nesumnjivo, Gauguin je Europljanima otvorio novu estetiku u slikarstvu. Svakim brodom slao je svoje slike na “kopno”.

Platna koja prikazuju gole tamnopute ljepote u primitivnoj pratnji izazvala su veliko zanimanje europske publike.

Gauguin je pomno proučavao lokalnu kulturu, rituale, mitologiju. Dakle, na slici "Gubitak djevičanstva", Gauguin alegorijski ilustrira predvjenčani običaj Tahićana.

Mladu su uoči vjenčanja ukrali mladoženjini prijatelji. “Pomogli” su mu da djevojku učini ženom. Odnosno im je, naime, pripala prva bračna noć.

Istina, taj običaj su misionari već iskorijenili do dolaska Gauguina. Umjetnik je o njemu saznao iz priča lokalnih stanovnika.

Gauguin je također volio filozofirati. Tako je nastala njegova poznata slika “Odakle smo došli? Tko smo mi? Gdje idemo?".

Gauguinov privatni život u tropima

Postoje mnoge legende o Gauguinovu osobnom životu na otoku.

Kažu da je umjetnik bio vrlo promiskuitetan u odnosima s lokalnim mulatima. Bolovao je od brojnih spolnih bolesti. Ali povijest je sačuvala ime nekih najmilijih.

Najpoznatija privrženost bila je 13-godišnja Tehura. Mlada djevojka se može vidjeti na slici "Duh mrtvih ne spava".

Gauguin ju je ostavio trudnu i otišao u Francusku. Iz ove veze rođen je dječak Emil. Odgojio ga je mještanin za kojeg se Tehura udala. Poznato je da je Emil doživio 80 godina i umro u siromaštvu.

Prepoznavanje neposredno nakon smrti

Gauguin nikada nije imao vremena uživati ​​u uspjehu.

Brojne bolesti, teški odnosi s misionarima, besparica - sve je to potkopavalo snagu slikara. 8. svibnja 1903. Gauguin je umro.

Evo jedne od njegovih najnovijih slika, Čarolija. U čemu je posebno uočljiva mješavina zavičajnog i kolonijalnog. Čarolija i križ. Goli i obučeni u gluhu odjeću.

I tanak sloj boje. Gauguin je morao štedjeti novac. Ako ste uživo vidjeli rad Gauguina, vjerojatno ste na ovo obratili pažnju.

Kao ismijavanje siromašnog slikara, događaji se razvijaju nakon njegove smrti. Trgovac Vollard organizira grandioznu izložbu Gauguina. Salon** mu posvećuje cijelu dvoranu...

Ali Gauguinu nije suđeno kupati se u ovoj grandioznoj slavi. Nije joj dorastao samo malo...

Međutim, slikareva umjetnost pokazala se besmrtnom - njegove slike i dalje zadivljuju svojim tvrdoglavim linijama, egzotičnim bojama i jedinstvenim stilom.

Gauguin u Rusiji

U Rusiji postoji mnogo Gauguinova djela. Sve zahvaljujući predrevolucionarnim kolekcionarima Ivanu Morozovu i Sergeju Ščukinu. Kući su donijeli mnogo majstorovih slika.

Jedno od glavnih Gauguinovih remek-djela "Djevojka drži voće" pohranjeno je u Ermitaža u Sankt Peterburgu.

Pročitajte i o umjetnikovom remek-djelu "Bijeli konj".

* Lijevo: Paul Gauguin. U noćnom kafiću. 1888 Puškinov muzej im. KAO. Puškin, Moskva. Desno: Van Gogh. Arlesian. 1889. godine

** Organizacija u Parizu koja je široj javnosti izlagala djela službeno priznatih umjetnika.

***

Komentari drugi čitatelji Pogledaj ispod. Često su dobar dodatak članku. Također možete podijeliti svoje mišljenje o slici i umjetniku, kao i postaviti pitanje autoru.

Glavna ilustracija: Paul Gauguin. Autoportret sa žutim Kristom. 1890. godine Muzej d'Orsay.