Olympia Manet. Najskandaloznija slika XIX stoljeća

"Olympia" Edouarda Maneta jedno je od najpoznatijih djela umjetnika. Sada svi znaju da je ovo remek-djelo. A jednom su je posjetitelji izložbe pljuvali. Nekada su kritičari upozoravali da ga ne gledaju slabog srca i trudnice. A manekenka koja je pozirala za Maneta stekla je reputaciju pristupačne žene. Iako nije bilo.

Više o slici pročitajte u članku "Zašto su Olympia Manet ismijavali njegovi suvremenici"

Također pročitajte o najzanimljivijim Manetovim slikama u člancima:

“Zašto je Manet slikao mrtvu prirodu sa stabljikom šparoge?”

Edouard Manet Šljive i misterij ubojstva

“Prijateljstvo Edouarda Maneta s Degasom i dvije poderane slike”

stranica "Dnevnik slikanja: u svakoj slici - povijest, sudbina, misterij".

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/05/image-4.jpeg?fit=595%2C403&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/05/image-4.jpeg?fit=900%2C610&ssl=1″ učitavanje =”lazy” class=”wp-image-1894 size-full” title=”Olympia Manet. Najskandaloznija slika 2. stoljeća” src=”https://i2016.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/05/4/image-900.jpeg?resize=2%610C900″ alt=” Olympia Manet. Najskandaloznija slika 610. stoljeća” width=”900″ height=”100″ sizes=”(max-width: 900px) 1vw, XNUMXpx” data-recalc-dims=”XNUMX″/>

Olympia Edouarda Maneta (1863.) jedno je od najpoznatijih djela umjetnika. Sada gotovo nitko ne tvrdi da je ovo remek-djelo. Ali prije 150 godina stvorio je nezamisliv skandal.

Posjetitelji izložbe doslovno su pljuvali na sliku! Kritičari su upozorili trudnice i one slabog srca na gledanje platna. Jer riskirali su doživjeti ekstremni šok od onoga što su vidjeli.

Čini se da ništa nije nagovještavalo takvu reakciju. Uostalom, Manet je bio inspiriran klasičnim radom za ovo djelo. Tizianova "Venera iz Urbina". Tizian je pak bio inspiriran djelom svog učitelja Giorgionea "Uspavana Venera".

U sredini: Tizian. Venera Urbinskaya. 1538 Galerija Uffizi, Firenca. dolje: Giorgione. Venera spava. 1510 Galerija starih majstora, Dresden.

Naga tijela u slikarstvu

I prije Maneta, i za vrijeme Maneta, na platnima je bilo dosta golih tijela. Istodobno, ovi radovi bili su percipirani s velikim entuzijazmom.

"Olympia" je javnosti prikazana 1865. na Pariškom salonu (najvažnija izložba u Francuskoj). A 2 godine prije toga, tamo je bila izložena slika Aleksandra Cabanela "Rođenje Venere".

Rad Cabanela javnost je prihvatila s oduševljenjem. Prekrasno nago tijelo božice mlitavog izgleda i raspuštene kose na platnu od 2 metra malo je onih koji mogu ostati ravnodušni. Sliku je istog dana kupio car Napoleon III.

Zašto su Olympia Manet i Venus Cabanel izazvale tako različite reakcije javnosti?

Manet je živio i radio u eri puritanskog morala. Diviti se golom ženskom tijelu bilo je krajnje nepristojno. Međutim, to je bilo dopušteno ako je prikazana žena bila što manje stvarna.

Stoga su umjetnici toliko voljeli prikazivati ​​mitske žene, poput božice Venere Cabanel. Ili orijentalne žene, tajanstvene i nedostupne, poput Ingrine Odaliske.

3 dodatna kralješka i uganuta noga radi ljepote

Jasno je da su modeli koji su pozirali i Cabanelu i Ingresu, u stvarnosti imali skromnije vanjske podatke. Umjetnici su ih iskreno uljepšavali.

Barem je to vidljivo kod Ingresove Odaliske. Umjetnik je svojoj heroini dodao 3 dodatna kralješka kako bi rastegnuo kamp i učinio krivulju leđa spektakularnijom. Odalisqueina ruka je također neprirodno izdužena kako bi se uskladila s izduženim leđima. Osim toga, lijeva noga je neprirodno uvijena. U stvarnosti, ne može ležati pod takvim kutom. Unatoč tome, slika se pokazala skladnom, iako vrlo nerealnom.

Previše iskren realizam Olimpije

Manet je išao protiv svih navedenih pravila. Njegova Olimpija je previše realistična. Prije Maneta je, možda, samo pisao Francisco Goya. On portretirao svoje mahu gol iako ugodnog izgleda, ali očito nije božica.

Maha je predstavnik jedne od najnižih klasa u Španjolskoj. Ona, kao i Olympia Manet, gleda gledatelja samouvjereno i pomalo izazovno.

Manet je također prikazao zemaljsku ženu umjesto prekrasne mitske božice. Štoviše, prostitutka koja gledatelja gleda procjenjujućim i samouvjerenim pogledom. Olimpijina crna služavka drži buket cvijeća jednog od svojih klijenata. Time se dodatno naglašava čime se naša junakinja bavi.

Izgled modela, kojeg suvremenici nazivaju ružnim, zapravo jednostavno nije uljepšan. Ovo je izgled prave žene sa svojim nedostacima: struk se jedva razlikuje, noge su malo kratke bez zavodljive strmine bokova. Izbočeni trbuh ne skrivaju tanka bedra.

Realizam društvenog statusa i izgleda Olimpije toliko je razbjesnio javnost.

Još jedna kurtizana Manet

Manet je oduvijek bio pionir, kao Francisco Goya u moje vrijeme. Pokušao je pronaći svoj put u kreativnosti. Nastojao je uzeti ono najbolje iz rada drugih majstora, ali se nikada nije bavio oponašanjem, već je stvarao svoje, autentično. Olympia je izvrstan primjer za to.

Manet i nakon toga ostao vjeran svojim principima, pokušavajući oslikati moderni život. Dakle, 1877. godine slika sliku "Nana". Upisano u impresionistički stil. Na njemu žena lake vrline napudra nos pred klijentom koji je čeka.

Još jedna Olimpija, moderna

Usput, u Musée d'Orsay čuva se još jedna Olimpija. Napisao ju je Paul Cezanne, koji je jako volio rad Edouarda Maneta.

Olympiju Cezanne nazivali su još nečuvenijim od Olympije Manet. Međutim, "led je probio". Uskoro će javnost htjela-ne htjela napustiti svoje puritanske stavove. Tome će mnogo doprinijeti veliki majstori 19. i 20. stoljeća.

Dakle, kupači i pučani Edgar Degas nastavit će novu tradiciju prikazivanja života običnih ljudi. I ne samo božice i plemenite dame u smrznutim pozama.

I već Olympia Manet nikome se ne čini šokantnom.

Pročitajte o remek-djelu u članku “Manetove slike. 5 slika majstora s Kolumbovom krvlju”.

***

Komentari drugi čitatelji Pogledaj ispod. Često su dobar dodatak članku. Također možete podijeliti svoje mišljenje o slici i umjetniku, kao i postaviti pitanje autoru.

Glavna ilustracija: Edouard Manet. Olimpija. 1863. godine. Musée d'Orsay, Pariz.