Muzej Prado. 7 slika koje vrijedi vidjeti

Poznanstvo s muzejom Prado započeo sam poklon izdanjem knjige. U ta davna vremena, žičani internet bio je samo san, a realnije je bilo vidjeti radove umjetnika u tiskanom obliku.

Tada sam saznao da se Muzej Prado smatra jednim od najistaknutijih muzeja na svijetu i jedan je od dvadeset najposjećenijih.

Bila je goruća želja da ga posjetim, iako se u to vrijeme putovanje u Španjolsku činilo nečim nedostižnim (kretao sam se isključivo vlakovima, čak i ako je put od jednog grada do drugog trebalo dva dana! Avion je bio previše luksuzno prijevozno sredstvo ).

No, 4 godine nakon što sam kupio knjigu o muzeju, vidio sam je svojim očima.

Da, nisam se razočarao. Posebno su me oduševile kolekcije Velazqueza, Rubensa, Bosch и Goya. Općenito, ovaj muzej ima čime impresionirati ljubitelje slikarstva.

Želim podijeliti svoju mini kolekciju najomiljenijih radova.

1.Francisco Goya. Mljekarica iz Bordeauxa. 1825-1827

Goya je sliku "Mljekarica iz Bordeauxa" naslikao u posljednjim godinama života, kada je već živio u Francuskoj. Slika je tužna, minorna i istovremeno skladna, sažeta. Za mene je ova slika isto što i slušanje ugodne i lagane, ali tužne melodije.

Slika je naslikana u stilu impresionizma, iako će proći pola stoljeća prije njenog procvata. Goyin rad ozbiljno je utjecao na formiranje umjetničkog stila Mans и Renoir.

2. Diego Velazquez. Menine. 1656. godine

“Las Meninas” Velasqueza jedan je od rijetkih obiteljskih portreta izrađenih po narudžbi, tijekom čijeg stvaranja nitko nije ograničavao umjetnika. Zato je tako neobično i zanimljivo. Mogao se samo ovako ponašati Francisco Goya: 150 godina kasnije slikao je portret druge kraljevske obitelji, također sebi dopuštajući slobode, premda drugačije vrste.

A što je zapravo zanimljivo u radnji slike? Navodni protagonisti su iza kulisa (kraljevski par) i prikazani su u zrcalu. Vidimo ono što oni vide: Velasquez ih slika, njegova radionica i njegova kći sa sluškinjama, koje su zvale menine.

Zanimljiv detalj: u prostoriji nema lustera (samo kuke za vješanje). Ispada da je umjetnik radio samo na dnevnom svjetlu. A navečer je bio zauzet sudskim poslovima, što ga je jako odvratilo od slikanja.

Pročitajte o remek-djelu u članku Las Meninas od Velazqueza. O slici s duplim dnom".

3. Claude Lorrain. Polazak Saint Paula iz Ostie. 1639-1640 dvorana 2.

Prvi put sam sreo Lorraina u ... unajmljenom stanu. Tamo je visjela reprodukcija ovog pejzažista. Čak je i ona prenijela kako je umjetnik znao prikazati svjetlost. Lorrain je, inače, prvi umjetnik koji je temeljito proučavao svjetlost i njezino lom.

Stoga ne čudi da je, unatoč iznimnoj nepopularnosti pejzažnog slikarstva u doba baroka, Lorrain za života ipak bio slavan i priznat majstor.

4. Peter Paul Rubens. Presuda Pariza. 1638 Soba 29.

U Muzeju Prado nalazi se jedna od najznačajnijih zbirki Rubensovih djela (78 djela!). Njegova pastoralna djela vrlo su ugodna oku i stvorena prvenstveno za užitak kontemplacije.

S estetskog gledišta, teško je izdvojiti bilo koje među Rubensovim djelima. Međutim, posebno mi se sviđa slika "Sud Pariza", prije zbog samog mita, čiju je radnju umjetnik prikazao - izbor "najljepše žene" doveo je do dugog Trojanskog rata.

O još jednom remek-djelu majstora pročitajte u članku Lov na lavove od Rubensa. Emocije, dinamika i luksuz u jednoj slici».

5. El Greco. Basna. 1580 Soba 8b.

Unatoč tome što El Greco ima puno poznatija platna, ova slika me najviše impresionira. Nije baš tipično za umjetnika, koji je često slikao na biblijske teme s karakterističnim izduženim tijelima i licima prikazanih likova (slikar, inače, izgleda kao junaci svojih slika - isti mršavi s dugim licem).

Kao što ime govori, ovo je alegorijska slika. Na web stranici Muzeja Prado iznesena je hipoteza da žar koji se rasplamsa od malog daha znači lako treperavu seksualnu želju.

6. Hijeronim Bosch. Vrt zemaljskih užitaka. 1500-1505 Dvorana 56a.

Ako volite Boscha, Muzej Prado ima najveću zbirku njegovih djela (12 djela).

Naravno, najpoznatiji od njih - Vrt zemaljskih užitaka. Pred ovom slikom možete stajati jako dugo s obzirom na veliki broj detalja na tri dijela triptiha.

Bosch je, kao i mnogi njegovi suvremenici u srednjem vijeku, bio vrlo pobožan čovjek. Još je čudnije da takvu igru ​​mašte nikada ne biste očekivali od religioznog slikara!

Više o slici pročitajte u člancima: Boschov "Vrt zemaljskih užitaka": što znači najfantastičnija slika srednjeg vijeka".

7. Robert Campin. Sveta Barbara. 1438 Soba 58.

Naravno da sam bio šokiran ovim slika (ovo je desno krilo triptiha; lijevo krilo se također čuva u Pradu; središnji dio je izgubljen). Bilo mi je teško povjerovati da su u 15. stoljeću stvorili doslovno fotografsku sliku. Eto koliko je potrebno vještine, vremena i strpljenja!

Sada se, naravno, u potpunosti slažem s verzijom engleskog umjetnika Davida Hockneyja da su takve slike naslikane pomoću konkavnih zrcala. Projicirali su prikazane objekte na platno i jednostavno zaokružili majstora - otuda takav realizam i detalji.

Uostalom, nije uzalud Campinov rad toliko sličan djelu drugog poznatijeg flamanskog umjetnika, Jana van Eycka, koji je također posjedovao ovu tehniku.

Međutim, ova slika ne gubi svoju vrijednost. Uostalom, imamo zapravo fotografsku sliku života ljudi iz 15. stoljeća!

Tek stavljajući u red svoja najdraža djela Muzeja Prado, shvatio sam da je vremenski pokrivenost ispala ozbiljno – 15.-19. stoljeće. To nije učinjeno namjerno, nisam imao za cilj prikazati različite ere. Samo što su u svakom trenutku nastajala remek-djela koja je teško ne cijeniti.

***

Komentari drugi čitatelji Pogledaj ispod. Često su dobar dodatak članku. Također možete podijeliti svoje mišljenje o slici i umjetniku, kao i postaviti pitanje autoru.