Linearna perspektiva u slikarstvu. Glavne tajne
Sadržaj:
Velika većina slika i fresaka u proteklih 500 godina nastala je prema pravilima linearne perspektive. Ona je ta koja pomaže pretvoriti 2D prostor u 3D sliku. Ovo je glavna tehnika kojom umjetnici stvaraju iluziju dubine. Ali daleko od uvijek, majstori su slijedili sva pravila perspektivne gradnje.
Pogledajmo nekoliko remek-djela i vidimo kako su umjetnici gradili prostor kroz linearnu perspektivu u različitim vremenima. I zašto su ponekad prekršili neka njezina pravila.
Leonardo da Vinci. Posljednja večera
Tijekom renesanse razvijena su načela izravne linearne perspektive. Ako su prije toga umjetnici gradili prostor intuitivno, na oko, onda su u XNUMX. stoljeću naučili kako ga matematički precizno graditi.
Leonardo da Vinci krajem XNUMX. stoljeća već je savršeno dobro znao graditi prostor na avionu. Na njegovoj fresci "Posljednja večera" vidimo to. Perspektive se lako crtaju duž linija stropa i zavjesa. Povezuju se u jednoj točki nestajanja. Kroz istu točku prolazi linija horizonta, odnosno linija očiju.
Kada je na slici prikazan pravi horizont, linija očiju samo prolazi na spoju neba i zemlje. Istodobno, najčešće je u području lica likova. Sve to promatramo na Leonardovoj fresci.
Točka nestajanja je u području Kristova lica. I linija horizonta prolazi kroz njegove oči, kao i kroz oči nekih apostola.
Ovo je udžbenička konstrukcija prostora, građena po pravilima IZRAVNE linearne perspektive.
I ovaj je prostor centriran. Linija horizonta i okomita linija koja prolazi kroz točku nestajanja dijele prostor na 4 jednaka dijela! Ova konstrukcija odražavala je svjetonazor tog doba sa snažnom željom za skladom i ravnotežom.
Nakon toga će se takva konstrukcija sve rjeđe javljati. Za umjetnike će se ovo činiti previše jednostavnim rješenjem. Oni bpuhati i pomicati okomitu crtu s točkom nestajanja. I podići ili spustiti horizont.
Čak i ako uzmemo kopiju djela Raphaela Morgena, nastalog na prijelazu iz XNUMX. u XNUMX. stoljeće, vidjet ćemo da on nije mogao ... izdržati takvu centričnost i pomaknuo liniju horizonta više!
Ali u to je vrijeme izgradnja prostora poput Leonardova bila nevjerojatan napredak u slikarstvu. Kad je sve provjereno točno i savršeno.
Pa da vidimo kako je prostor bio prikazan prije Leonarda. I zašto se njegova "Posljednja večera" činila nečim posebnim.
antička freska
Antički umjetnici prostor su prikazivali intuitivno, koristeći takozvanu promatračku perspektivu. Zato vidimo očite greške. Pocrtamo li perspektivne linije duž fasada i površina, pronaći ćemo čak tri točke nestajanja i tri linije horizonta.
U idealnom slučaju, sve bi se linije trebale konvergirati u jednoj točki, koja se nalazi na istoj liniji horizonta. No, kako je prostor građen intuitivno, bez poznavanja matematičke osnove, ispalo je tako.
Ali ne možete reći da boli oko. Činjenica je da su sve točke nestajanja na istoj okomitoj liniji. Slika je simetrična, a elementi su gotovo isti s obje strane vertikale. To je ono što fresku čini uravnoteženom i estetski lijepom.
Zapravo, takva je slika prostora bliža prirodnoj percepciji. Uostalom, teško je zamisliti da osoba može gledati gradski pejzaž iz jedne točke, stojeći. Samo na taj način možemo vidjeti što nam nudi matematička linearna perspektiva.
Uostalom, isti krajolik možete gledati stojeći, sjedeći ili s balkona kuće. A onda je linija horizonta ili niža ili viša... To je ono što vidimo na antičkoj fresci.
Ali između antičke freske i Leonardove Posljednje večere nalazi se veliki sloj umjetnosti. Ikonografija.
Prostor na ikonama bio je drugačije prikazan. Predlažem da pogledamo Rubljovljevo "Presveto Trojstvo".
Andrej Rubljov. Presveto Trojstvo.
Gledajući Rubljovljevu ikonu "Sveto Trojstvo", odmah primjećujemo jednu značajku. Objekti u njegovom prvom planu očito NISU nacrtani prema pravilima izravne linearne perspektive.
Ako nacrtate perspektivne linije na lijevoj podnožju, spojit će se daleko izvan ikone. Ovo je takozvana OBRATNA linearna perspektiva. Kad je dalja strana predmeta šira od one bliže promatraču.
Ali perspektivne linije stalka s desne strane nikada se neće presijecati: one su paralelne jedna s drugom. Ovo je AKSONOMETRIJSKA linearna perspektiva, kada su objekti, posebno ne jako izduženi u dubini, prikazani sa stranama paralelnim jedna s drugom.
Zašto je Rubljov na ovaj način prikazivao predmete?
Akademik B. V. Raushenbakh 80-ih godina XX stoljeća proučavao je značajke ljudskog vida i skrenuo pozornost na jednu značajku. Kada stojimo vrlo blizu nekog predmeta, percipiramo ga u laganoj obrnutoj perspektivi, inače ne primjećujemo nikakve promjene perspektive. To znači da se strana objekta koji nam je najbliža čini nešto manjom od udaljene, ili se vidi da su njegove strane iste. To se sve odnosi i na promatračku perspektivu.
Inače, zbog toga djeca često crtaju predmete u obrnutoj perspektivi. A i crtiće s takvim prostorom lakše percipiraju! Vidite: objekti iz sovjetskih crtića su prikazani na ovaj način.
Umjetnici su intuitivno pogađali ovu značajku vizije mnogo prije Rauschenbachova otkrića.
Dakle, majstor XIX stoljeća izgradio je prostor, čini se, prema svim pravilima izravne linearne perspektive. Ali obratite pozornost na kamen u prvom planu. Prikazano je u svijetloj obrnutoj perspektivi!
Umjetnik u jednom djelu koristi i izravnu i obrnutu perspektivu. I općenito, Rubljov čini isto!
Ako je prednji plan ikone prikazan u okviru promatračke perspektive, onda je u pozadini ikone građevina prikazana prema pravilima ... izravne perspektive!
Poput drevnog majstora, Rubljov je radio intuitivno. Dakle, postoje dvije linije očiju. Stupove i ulaz u trijem gledamo s iste razine (očna linija 1). Ali na stropnom dijelu trijema - s druge (očna linija 2). Ali to je još uvijek izravna perspektiva.
Sada brzo naprijed u 100. stoljeće. Do tog trenutka, linearna perspektiva je bila vrlo dobro proučena: prošlo je više od XNUMX godina od vremena Leonarda. Pogledajmo kako su ga koristili umjetnici tog doba.
Jan Vermeer. Glazbena lekcija
Jasno je da su umjetnici XNUMX. stoljeća već majstorski ovladali linearnom perspektivom.
Vidite kako je desna strana slike Jana Vermeera (desno od okomite osi) manja od lijeve?
Ako je u Leonardovoj Posljednjoj večeri okomita crta točno u sredini, onda se u Vermeeru već pomiče udesno. Stoga se Leonardova perspektiva može nazvati CENTRALNOM, a Vermeer - STRANOM.
Zbog te razlike, kod Vermeera vidimo dva zida sobe, u Leonarda - tri.
Naime, od XNUMX. stoljeća prostori se često prikazuju na ovaj način, uz pomoć LATERALNE linearne perspektive. Stoga sobe ili dvorane izgledaju realnije. Leonardovo središnje mjesto mnogo je rjeđe.
Ali to nije jedina razlika između perspektiva Leonarda i Vermeera.
U Posljednjoj večeri gledamo izravno u stol. U sobi nema drugih komada namještaja. A da je sa strane bila stolica, bačena pod kutom prema nama? Doista, u ovom slučaju, obećavajuće linije bi išle negdje izvan freske ...
Da, u svakoj prostoriji sve je, u pravilu, složenije od Leonardovog. Stoga postoji i KUTNA perspektiva.
Leonardo ga ima čisto FRONTALNO. Njegov znak je samo jedna točka nestajanja, smještena unutar slike. U njemu se susreću sve perspektivne linije.
Ali u Vermeerovoj sobi vidimo stajaću stolicu. A ako povučete obećavajuće linije duž njegovog sjedišta, spojit će se negdje izvan platna!
A sada obratite pažnju na pod na Vermeerovom djelu!
Ako povučete linije duž stranica kvadrata, tada će se linije spojiti ... također izvan slike. Ove linije će imati svoje točke nestajanja. Ali! Svaka od linija bit će na istoj liniji horizonta.
Tako Vermeer povezuje frontalnu perspektivu s kutnom. A stolica je također prikazana uz pomoć kutne perspektive. A njegove perspektivne linije konvergiraju u točki nestajanja na jednoj liniji horizonta. Kako je matematički lijepo!
Općenito, pomoću linije horizonta i točaka nestajanja vrlo je lako nacrtati bilo koji pod u kavezu. Ovo je takozvana perspektivna mreža. Uvijek ispadne vrlo realistično i spektakularno.
I s ovog poda uvijek je lako razumjeti da je slika naslikana prije Leonardovog vremena. Jer bez znanja kako izgraditi perspektivnu mrežu, čini se da se pod uvijek negdje pomiče. Općenito, nije baš realno.
Pređimo sada na sljedeće, XNUMX. stoljeće.
Jean Antoine Watteau. Tabla Gersinovog dućana.
U XNUMX. stoljeću linearna je perspektiva savladana do savršenstva. To se jasno vidi na primjeru Watteauova djela.
Savršeno dizajniran prostor. Toliko je zadovoljstvo raditi. Sve perspektivne linije spajaju se u jednoj točki nestajanja.
Ali na slici je jedan vrlo zanimljiv detalj...
Obratite pažnju na okvir u lijevom kutu. U nju galerijski radnik stavlja sliku za kupca.
Ako povučete perspektivne linije duž njegove dvije strane, one će se spojiti na ... drugoj liniji očiju!
Doista, jedna strana je pod oštrim kutom, a druga je gotovo okomita na liniju očiju. Ako ste ovo vidjeli, onda nećete moći zanemariti ovu neobičnost.
Pa zašto je umjetnik otišao na tako očito kršenje zakona linearne perspektive?
Još od vremena Leonarda poznato je da linearna perspektiva može značajno izobličiti sliku objekata u prvom planu (gdje perspektivne linije idu do točke nestajanja pod posebno oštrim kutom).
To je lako vidjeti na ovom crtežu iz XNUMX. stoljeća.
Osnove stupova s desne strane su kvadratne (s jednakim stranicama). Ali zbog jakog nagiba linija perspektivne mreže stvara se iluzija da su pravokutne! Iz istog razloga, stupovi okruglog promjera na lijevoj strani izgledaju elipsoidno.
U teoriji, okrugli vrhovi stupova s lijeve strane također bi trebali biti iskrivljeni i pretvoriti se u elipsoide. Ali umjetnik ih je prikazao kao okrugle, koristeći promatračku perspektivu.
Isto tako, Watteau je prekršio pravila. Da je sve učinio kako treba, onda bi se kutija straga pokazala preuskom.
Tako su se umjetnici vratili na promatračku perspektivu i usredotočili se na to kako će predmet izgledati organskije. I namjerno otišao na neka kršenja pravila.
Prijeđimo sada u XNUMX. stoljeće. A ovaj put pogledajmo kako je ruski umjetnik Ilya Repin spojio linearnu i promatračku perspektivu.
Ilya Repin. Nisam čekao.
Na prvi pogled, umjetnik je izgradio prostor prema klasičnoj shemi. Samo je vertikala pomaknuta ulijevo. A ako se sjećate, umjetnici nakon Leonardovog vremena pokušavali su izbjeći pretjerano centriranje. U ovom slučaju lakše je "smjestiti" heroje uz desni zid.
Također imajte na umu da glave dvaju glavnih lika, sina i majke, završavaju u perspektivnim kutovima. Formiraju ih perspektivne linije koje prolaze duž linija stropa do točke nestajanja. Time se naglašava poseban odnos, pa čak i, moglo bi se reći, odnos likova.
I također pogledajte kako pametno Ilya Repin rješava problem izobličenja perspektive na dnu slike. S desne strane postavlja zaobljene predmete. Dakle, nema potrebe izmišljati ništa s uglovima, kao što je Watteau morao učiniti sa svojom kutijom.
I Repin čini još jedan zanimljiv korak. Ako crtamo perspektivne linije duž podnih ploča, dobivamo nešto čudno!
Neće se pridružiti ni u jednoj točki nestanka!
Umjetnik je namjerno otišao na korištenje promatračke perspektive. Stoga se prostor čini zanimljivijim, ne tako shematski.
A sada prelazimo u XNUMX. stoljeće. Mislim da već nagađate da se majstori ovoga stoljeća nisu posebno družili s prostorom. U to ćemo se uvjeriti na primjeru Matisseovog djela.
Henri Matisse. Crvena radionica.
Već na prvi pogled jasno je da je Henri Matisse prostor prikazao na poseban način. Jasno je odstupio od kanona formiranih još u renesansi. Da, i Watteau i Repin su također napravili neke netočnosti. No, Matisse je očito težio nekim drugim ciljevima.
Odmah je vidljivo da Matisse neke od predmeta prikazuje u izravnoj perspektivi (stol), a neke u obrnutoj (stolica i komoda).
Ali značajke tu ne prestaju. Nacrtajmo perspektivne linije stola, stolice i slike na lijevom zidu.
I tada odmah nalazimo TRI horizonta. Jedan od njih je izvan slike. Tu su i TRI vertikale!
Zašto Matisse toliko komplicira stvari?
Imajte na umu da u početku stolica izgleda nekako čudno. Kao da mu s lijeve strane gledamo gornju prečku leđa. A za ostatak dijela - s desne strane. Sada pogledajte predmete na stolu.
Jelo leži kao da ga gledamo odozgo. Olovke su lagano nagnute unatrag. Ali sa strane vidimo vazu i čašu.
Iste neobičnosti možemo primijetiti i u prikazu slika. Oni koji vise gledaju ravno u nas. Kao djedov sat. Ali slike na zidu prikazane su malo postrance, kao da ih gledamo iz desnog kuta sobe.
Čini se da Matisse nije želio da prostoriju promatramo s jednog mjesta, iz jednog kuta. Čini se da nas vodi po sobi!
Pa smo otišli do stola, sagnuli se nad jelo i pregledali ga. Obišao stolac. Zatim smo otišli do krajnjeg zida i pogledali slike koje vise. Zatim su spustili pogled ulijevo, na radove koji su stajali na podu. itd.
Ispada da Matisse nije razbio linearnu perspektivu! Jednostavno je prikazao prostor iz različitih kutova, s različitih visina.
Slažem se, očaravajuće je. Kao da soba oživi, obavija nas. A crvena boja ovdje samo pojačava ovaj učinak. Boja pomaže prostoru da nas uvuče...
.
Uvijek se tako dogodi. Prvo se stvaraju pravila. Tada ih počnu lomiti. Isprva sramežljivo, a onda hrabrije. Ali to, naravno, nije samo sebi svrha. To pomaže prenijeti svjetonazor njegovog doba. Za Leonarda je to želja za ravnotežom i harmonijom. A za Matissea - pokret i svijetli svijet.
O tajnama građenja prostora - u kolegiju "Dnevnik likovnog kritičara".
***
Posebno zahvaljujemo Sergeju Čerepahinu na pomoći u pisanju članka. Upravo me njegova sposobnost suočavanja s nijansama perspektivnih konstrukcija u slikarstvu inspirirala na stvaranje ovog teksta. Postao mu je koautor.
Ako ste zainteresirani za temu linearne perspektive, pišite Sergeju (cherepahin.kd@gmail.com). On će rado podijeliti svoje materijale o ovoj temi (uključujući slike koje se spominju u ovom članku).
***
Ako vam je blizak moj stil izlaganja i ako ste zainteresirani za studij slikarstva, mogu vam poslati besplatni niz lekcija poštom. Da biste to učinili, ispunite jednostavan obrazac na ovoj poveznici.
Komentari drugi čitatelji Pogledaj ispod. Često su dobar dodatak članku. Također možete podijeliti svoje mišljenje o slici i umjetniku, kao i postaviti pitanje autoru.
Online umjetnički tečajevi
Croato verziju
***
Linkovi na reprodukcije:
Ostavi odgovor