Konstantin Korovin. Naš impresionist

Pred nama je portret Konstantina Aleksejeviča Korovina. Napisao je Valentin Serov. Na vrlo neobičan način.

Pogledajte umjetnikovu ruku, onu na prugastom jastuku. Par poteza. A sve ostalo, osim lica, napisano je na način samog Korovina.

Tako se Serov ili šalio, ili, naprotiv, izrazio divljenje stilu Korovinske slike.

Konstantin Korovin (1861-1939) mnogima je manje poznat nego recimo Repin, Savrasov ili Shishkin.

Ali upravo je ovaj umjetnik u rusku likovnu umjetnost donio potpuno novu estetiku - estetiku impresionizam.

I ne samo da ju je donio. Bio je najdosljedniji ruski impresionist.

Da, kod drugih ruskih umjetnika možemo vidjeti razdoblje strasti za impresionizmom. Isti Serov, pa čak i Repin (usput rečeno, uvjereni realist).

Ali samo je Korovin cijeli život bio vjerni štovatelj impresionizma. Štoviše, njegov način dolaska u ovaj stil vrlo je zanimljiv.

Kako je Korovin postao impresionist

Ako ne znate biografiju Korovina, vjerojatno ćete pomisliti: "Jasno je da je umjetnik posjetio Pariz, bio prožet francuskim impresionizmom i donio ga u Rusiju."

Začudo, to nije slučaj. Njegova prva djela u impresionističkom stilu nastala su nekoliko godina prije njegovog putovanja u Francusku.

Evo jednog od njegovih prvih takvih djela, na koje je i sam Korovin bio vrlo ponosan. "Korist".

Ružna djevojka slikana na otvorenom. Kako i priliči svim impresionistima. Izraziti, ne skriveni potezi. Neopreznost i lakoća pisanja.

Čak je i poza djevojke impresionistička - opuštena, malo je pala unatrag. Teško je dugo pozirati u ovoj pozi. Samo pravi impresionist će to napisati brzo, za 10-15 minuta, kako se model ne bi umorio.

Ali nije sve tako jednostavno. Imajte na umu da se potpis i datum razlikuju jedan od drugog. Likovni kritičari uvijek su sumnjali da je Korovin 1883. mogao stvoriti takvo remek-djelo. Odnosno, sa 22 godine!

I sugeriraju da nas umjetnik namjerno obmanjuje stavljanjem ranijeg datuma. Tako je za sebe založio pravo da se naziva prvim ruskim impresionistom. Koji je počeo stvarati slična djela mnogo prije eksperimenata svojih kolega.

Čak i da je tako, ostaje činjenica da je Korovin svoja prva djela u stilu impresionizma stvorio prije puta u Francusku.

Sretan s teškom sudbinom

Korovinovi prijatelji oduvijek su se divili "lakoći" umjetnika. Uvijek je bio dobro raspoložen, puno se šalio, bio je druželjubiv karakter.

"Ova osoba dobro ide", mislili su ljudi oko njega ... I toliko su bili u zabludi.

Uostalom, život majstora sastojao se ne samo od kreativnih pobjeda, već i od niza stvarnih tragedija. Prvi od njih izbio je u djetinjstvu - iz bogate trgovačke kuće, osiromašeni Korovini preselili su se u jednostavnu seosku kolibu.

Otac Konstantina Aleksejeviča to nije mogao preživjeti i počinio je samoubojstvo kada je umjetnik imao 20 godina.

U obitelji Korovin strast prema likovnoj umjetnosti bila je dobrodošla - ovdje su svi dobro crtali. I tako je prijem mladića 1875. u Moskovsku školu za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu izgledao sasvim logično.

Aleksej Savrasov je bio njegov prvi učitelj ovdje. I vrlo odan učitelj. On se uopće nije miješao u eksperimente svog učenika. Čak i kada je napisao “Rijeku u Menšovu”.

Širok prostor, svjetlost koja se prelijeva po platnu i ... ni jedne jasne linije. Bez priče - samo raspoloženje.

Bilo je to vrlo neobično za rusko slikarstvo tog vremena. Uostalom, realisti - Wanderersi su "vladali loptom". Prilikom detaljiranja, dobro izbalansiran crtež i razumljiv zaplet bili su temelj svih temelja.

Isti Savrasov napisao je vrlo realistično, pomno ispisujući svaki detalj. Sjetite se barem njegove slavne "Rooks".

Ali nije bilo progona Korovina. Samo što su njegova djela doživljavana kao etida, namjerna nedorečenost. Što bi se moglo svidjeti javnosti.

Korovin i kazalište

Većina Korovinova djela je impresionistička. Međutim, okušao se u drugom stilu.

Godine 1885. Korovin je upoznao Savu Mamontova, koji ga je pozvao da dizajnira predstave. Scenografija će se, naravno, odraziti i na njegovu slikarstvu.

Tako na njegovoj poznatoj slici "Sjeverna idila" možete vidjeti da su likovi junaka lišeni trodimenzionalnosti. Oni su kao dio ravnog krajolika, upisani u široki trodimenzionalni krajolik.

“Sjeverna idila” je, naravno, remek djelo. Koja je nastala pod utjecajem rada u kazalištu.

Međutim, Alexander Benois (povjesničar umjetnosti) smatrao je da je Korovin potratio svoj talent na sporedna djela u obliku kazališne kulise. Da bi mu bilo bolje da se usredotoči na svoj jedinstveni stil.

Osobni život ruskog impresionista

A što je s Korovinovim osobnim životom? Cijeli je život bio u braku s Annom Fidler. To se može vidjeti na slici "Papirnate lampione". Ali povijest njihova obiteljskog života ne može se nazvati sretnom.

Njihovo prvo dijete umrlo je u djetinjstvu, a drugi dječak je sa 16 godina postao bogalj. Nakon što je pao pod tramvaj, izgubio je obje noge.

Od tada je cijeli život Alekseja Konstantinoviča (a bio je i umjetnik) bio niz depresija i pokušaja samoubojstva. Od kojih je posljednji, nakon smrti oca, stigao do cilja.

Cijeli je život Korovin bio iscrpljen kako bi osigurao liječenje sina i supruge (bolovala je od angine pektoris). Stoga nikada nije odbijao sporedne radove: dizajn tapeta, dizajn natpisa i tako dalje.

Kako se prisjećaju njegovi prijatelji, radio je bez odmora iz dana u dan. Nevjerojatno je kako je uspio stvoriti remek-djela.

Najbolja remek djela

Korovin je volio posjetiti daču u Žukovki s umjetnikom Polenovim.

Ovdje se pojavio prekrasan rad “Za čajnim stolom”, gdje možemo vidjeti članove obitelji Polenov i njihove prijatelje.

Pogledajte kako je ovdje sve impresionističko. S desne strane vidimo praznu stolicu gurnutu unatrag. Kao da je umjetnik ustao i odmah snimio što se događa. A oni koji su sjedili nisu ni obraćali pažnju na to. Zauzeti su svojim poslovima i razgovorima. S lijeve strane "okvir" je potpuno izrezan, kao na fotografiji snimljenoj u žurbi.

Bez poziranja. Samo trenutak života koji je umjetnik ugrabio i ovjekovječio.

Slika "U čamcu" naslikana je na istom mjestu, u Žukovki. Slika prikazuje umjetnika Polenova i sestru njegove supruge Mariju Yakunchenkovu, također umjetnicu.

Ovo je jedinstven primjer slike jedinstva čovjeka i prirode. Slika se može gledati beskrajno, osjećajući neužurbano kretanje vode i šuštanje lišća.

Fjodor Šaljapin bio je veliki Korovinov prijatelj. Majstor je naslikao nevjerojatan portret velikog opernog basa.

Naravno, impresionizam vrlo dobro pristaje Chaliapinu. Ovaj stil na najbolji mogući način prenosi njegov vedar i energičan karakter.

Konstantin Aleksejevič je mnogo putovao Europom s trupom Mamontov. Ovdje je pronašao nove neobične predmete.

Koliko vrijede njegove "Španjolke Leonora i Ampara". Nakon što je prikazao dvije djevojke na balkonu, uspio je prenijeti cijelu nacionalnu bit Španjolske. Ljubav prema svijetlom i ... crnom. Otvorenost i ... skromnost.

I ovdje je Korovin popriličan impresionist. Uspio je zaustaviti trenutak kada se jedna od djevojaka zanjihala i naslonila na rame svoje prijateljice. Takva nestabilnost ih čini živima i opuštenim.

Pariz na ruskom

Korovin je nesebično napisao Pariz. Dakle, nije svaki francuski umjetnik uspio.

Čini se da njegovi potezi padaju u vihor, tvoreći šarenu masu. U kojima jedva razlikujemo figure, sjene, prozore kuća.

Doslovno jedan korak do apstrakcije, čistih emocija bez ikakvih primjesa stvarnog svijeta.

Pogledajte kako su Claude Monet i Korovin drugačije napisali Boulevard des Capucines. Boje su posebno različite. Monet je suzdržanost, smirenost. Korovin - hrabrost, sjaj.

Jednom je Korovin stajao sa štafelajem na pariškim ulicama i crtao. Ruski par stao je gledati umjetnika na poslu. Čovjek je komentirao kako su Francuzi još uvijek jako jaki u boji. Na što je Korovin uzvratio "Rusi nisu ništa gori!"

Za razliku od mnogih impresionista, Korovin nikada nije napustio crnu boju. Ponekad se koristi vrlo obilno. Kao, na primjer, na slici "Talijanski bulevar".

Kao impresionizam, ali jako crn. Takav Monet ili čak Pissarro (koji je napisao puno pariških bulevara) nećete vidjeti.

Bez Rusije

U postrevolucionarnoj Rusiji nije bilo mjesta za Korovina. Na uvjerljiv savjet Lunacharskog, umjetnik je napustio svoju domovinu.

Tamo je još uvijek vrijedno radio, slikao slike, bio u središtu sekularnog društva. Ali…

Eugene Lansere (ruski umjetnik, brat umjetnika Zinaida Serebryakova) prisjetio se da je jednom upoznao Korovina na jednoj od pariških izložbi.

Stajao je kraj nekakvog ruskog krajolika i lio suze, jadajući se da više nikad neće vidjeti ruske breze.

Korovin je bio ludo tužan. Napustivši Rusiju, nije je mogao zaboraviti. Umjetnikov život završio je u Parizu 1939. godine.

Danas umjetnički kritičari cijene Korovina za impresionizam u ruskoj umjetnosti, a gledatelj ...

Gledatelj voli umjetnika zbog čarobne kombinacije boja i svjetla zbog koje se dugo stoji na njegovim remek-djelima.

***

Komentari drugi čitatelji Pogledaj ispod. Često su dobar dodatak članku. Također možete podijeliti svoje mišljenje o slici i umjetniku, kao i postaviti pitanje autoru.

Croato verziju

Glavna ilustracija: Valentin Serov. Portret K. Korovina. 1891. godine Državna Tretjakovska galerija, Moskva.