Slike Levitana. 5 remek-djela umjetnika-pjesnika

Kažu da je Isak Levitan bio melankolik. A njegove su slike odraz umjetnikove tjeskobne i užurbane duše. Pa kako se onda može objasniti toliki broj velikih majstorovih slika?

Pa čak i ako uzmemo Levitanove manje slike, kako on uspijeva zadržati našu pozornost? Uostalom, nemaju gotovo ništa! Osim možda nekoliko tankih stabala i vode s nebom na tri četvrtine platna.

Kažu i da je Levitan stvarao lirske, pjesničke slike. Ali što to znači? I općenito, zašto su njegovi krajolici tako nezaboravni? To je samo drveće, samo trava...

Danas govorimo o Levitanu, o njegovom fenomenu. Na primjeru pet njegovih izvanrednih remek-djela.

Brezov gaj. 1885-1889

Ljetne sunčeve zrake lijepo se stapaju sa zelenilom, tvoreći žuto-bijelo-zeleni tepih.

Neobičan krajolik za ruske umjetnike. Previše neobično. Pravi impresionizam. Puno odsjaja sunca. Iluzija treperenja zraka. 

Usporedimo njegovu sliku s Kuindžijevim Brezovim gajem. 

Kod Kuindžija vidimo nizak horizont. Breze su toliko ogromne da se ne uklapaju u sliku. Pri čemu prevladava crta – svi detalji su jasni. Čak su i naglasci na brezama dobro definirani.

Stoga se stvara opći dojam veličanstvene, monumentalne prirode.

Kod Levitana vidimo viši horizont, odsutnost neba. Linija crteža je slabije izražena. Svjetlo na njegovoj slici osjeća se slobodno, leži s puno svjetla na travi i drveću. 

Istodobno, umjetnik također "odsiječe" breze okvirom. Ali iz drugog razloga. Fokus je na travi. Stoga se stabla nisu u potpunosti uklopila.

Doslovno, Levitan ima prizemniji pogled na svemir. Stoga njegova priroda izgleda svakodnevno. Ona želi uživati ​​u svakom danu. U njemu nema svečanosti Kuindžija. Donosi samo jednostavnu radost.

Ovo je doista vrlo slično pejzažima francuskih impresionista koji su prikazivali ljepotu svakodnevne prirode.

No unatoč sličnostima, u jednom se Levitan jako razlikovao od njih.

Čini se da je sliku naslikao brzo, kao što je uobičajeno među impresionistima. Za 30-60 minuta, dok se sunce igra silinom i glavnom u lišću.

Zapravo, umjetnik je dugo napisao djelo. Četiri godine! S radom je započeo 1885. godine, na području Istre i Novog Jeruzalema. A diplomirao je 1889., već u Plyosu, u šumarku breze na periferiji grada.

I iznenađujuće je da slika, naslikana na različitim mjestima s tako dugom pauzom, nije izgubila osjećaj trenutka "ovdje i sada".

Da, Levitan je imao nevjerojatno pamćenje. Mogao se vratiti već proživljenim dojmovima i činiti se da ih proživljava istom snagom. A onda je od srca podijelio ove dojmove s nama.

Zlatna jesen. 1889. godine

Jesenski Levitan bljesnuo je najsvjetlijom bojom. Uz to, oblaci su se lijepo razvedrili. Ali još malo - i vjetar će brzo otpuhati lišće i pasti će prvi mokri snijeg.

Da, umjetnik je uspio uhvatiti jesen na vrhuncu svoje ljepote.

Ali što još čini ovu Levitanovu sliku tako nezaboravnom?

Usporedimo ga s Polenovljevim radom na temu jeseni.

U Polenovu vidimo više polutonova u jesenskom lišću. Levitanov kolor akord je monoton. I što je najvažnije - svjetlije je.

Osim toga, Polenov nameće tanak sloj boje. Levitan, s druge strane, mjestimično koristi vrlo pastozne poteze, što boju čini još zasićenijom.

I tu dolazimo do glavne tajne slike. Svijetla, topla boja lišća, pojačana debelim slojem boje, u kontrastu je s vrlo hladnom plavetnilom rijeke i neba.

Ovo je vrlo jak kontrast, kojeg Polenov nema.

Privlači nas ta jesenska izražajnost. Levitan kao da nam je pokazao dušu jeseni, toplu i hladnu u isto vrijeme.

Ožujak. 1895. godine

Svijetlo nebo bez oblaka. A ispod njega nije baš bijeli snijeg, presvijetli odsjaj sunca na daskama u blizini trijema, gola zemlja ceste.

Da, Levitan je definitivno uspio prenijeti sve znakove skore promjene godišnjih doba. Još uvijek zima, ali isprepletena proljećem.

Usporedimo "Ožujak" sa slikom Konstantina Korovina "Zimi". Na oba snijega, konj s drvima, kuća. Ali kako su različiti!

Oker i plave nijanse Levitana čine sliku glavnom. Korovin ima puno sivila. I samo senfna nijansa drva za ogrjev donosi malo oživljavanja.

Korovin ima čak i crnog konja. Da, i njuška je okrenuta od nas. A sada već osjećamo beskonačan niz mračnih hladnih zimskih dana. I još više osjećamo radost dolaska proljeća kod Levitana.

Ali ne samo to čini sliku "Ožujak" tako nezaboravnom.

Napomena: to napušten. Međutim, ljudi su prisutni nevidljivo. Evo, prije doslovno pola minute netko je na ulazu ostavio konja s drvima, otvorio vrata, a nikad ih nije zatvorio. Očito nije dugo potrajao.

Levitan nije volio pisati ljude. Ali gotovo uvijek je ukazivao na njihovu prisutnost negdje u blizini. U "ožujku" čak i u doslovnom smislu. Vidimo otiske stopala koji vode od konja prema šumi.

Nije slučajno što Levitan koristi takvu tehniku. Čak je i njegov učitelj Aleksej Savrasov inzistirao na tome koliko je važno ostaviti ljudski trag u bilo kojem krajoliku. Tek tada slika postaje živa i višeslojna.

Iz jednog jednostavnog razloga: čamac blizu obale, kuća u daljini ili kućica za ptice na drvetu objekti su koji izazivaju asocijacije. Tada krajolik počinje "govoriti" o krhkosti života, udobnosti doma, samoći ili jedinstvu s prirodom. 

Jeste li primijetili znakove prisutnosti osobe na prethodnoj slici - "Zlatna jesen"?

Na vrtlogu. 1892. godine

Prije toga, pogledali smo s vama najvažnije krajolike Levitana. Ali imao je i puno manjih. Uključujući i sliku "Kod vrtloga".

S obzirom na ovaj Levitanov krajolik, najlakše je osjetiti tugu, melankoliju, pa čak i strah. A ovo je nešto najčudesnije. Uostalom, na slici se zapravo ništa ne događa! Nema ljudi. Ne više goblin sa sirenama.

Što krajolik čini tako dramatičnim?

Da, slika ima tamnu boju: oblačno nebo i tamna šuma. Ali sve je to pojačano posebnim sastavom.

Ucrtan je put koji, takoreći, poziva gledatelja da hoda njime. A sad već mentalno hodaš uz klimavu dasku, pa po balvane skliske od vlage, ali nema ograde! Možete pasti, ali duboko: bazen je isti.

Ali ako prođete, onda će cesta voditi u gustu, mračnu šumu. 

Usporedimo "Na bazenu" sa slikom "Šumske daljine". To će nam pomoći da osjetimo svu tjeskobu dotične slike.

Čini se da nas i staza mami u šumu i na slici lijevo. Ali u isto vrijeme na to gledamo odozgo. Osjećamo dobrotu ove šume koja se poslušno prostire pod visokim nebom. 

Šuma na slici "Kod bazena" potpuno je drugačija. Čini se da vas želi apsorbirati i ne pustiti. Sve u svemu, zabrinjavajuće...

I ovdje se otkriva još jedna Levitanova tajna, koja pomaže da krajolici budu tako poetični. Slika "Na bazenu" lako odgovara na ovo pitanje.

Anksioznost se može prikazati na čelu, uz pomoć emocionalno depresivne osobe. Ali to je kao proza. Ali pjesma će govoriti o tuzi s naznakama i stvaranju nestandardnih slika.

Dakle, slika Levitana samo s posebnim naznakama izraženim u detaljima krajolika dovodi do ove neugodne senzacije.

Proljeće. Velika voda. 1897. godine

Prostor slike “Proljeće. Velika voda" presjekao je redove tankih stabala i njihove odraze u vodi. Boja je gotovo jednobojna, a detalji minimalni.

Unatoč tome, slika je također poetična i emotivna.

Ovdje vidimo sposobnost da se kaže glavna stvar u par riječi, da se odsvira veliko djelo na dvije žice, da se izrazi ljepota oskudne ruske prirode uz pomoć dvije boje.

To mogu učiniti samo najtalentiraniji majstori. Tako je mogao i Levitan. Studirao je kod Savrasova. Bio je prvi u ruskom slikarstvu koji se nije bojao prikazati oskudnu rusku prirodu.

U čemu je, dakle, tajna privlačnosti Levitanova "Proljeća"?

Sve je u opoziciji. Tanka, vrlo tanka stabla - protiv takvih elemenata kao što je jaka poplava rijeke. A sada postoji mučan osjećaj tjeskobe. Osim toga, u pozadini voda je poplavila nekoliko šupa.

No, u isto vrijeme rijeka je mirna i jednog dana će se ipak povući, ovaj incident je cikličan i predvidljiv. Anksioznost nema smisla.

To, naravno, nije čista radost Brezovog gaja. Ali ne i sveobuhvatna tjeskoba slike "Na bazenu". To je kao svakodnevna životna drama. Kad je crna pruga sigurno zamijenjena bijelom.

***

Sumirajući o Levitanu

Levitan nije bio impresionist. Da, i dugo je radio na slikama. Ali on je rado koristio neke od slikovnih tehnika ovog smjera, na primjer, široke pastozne poteze.

Levitan je uvijek želio pokazati nešto više od samog odnosa svjetla i sjene. Stvarao je slikovnu poeziju.

Malo je vanjskih efekata na njegovim slikama, ali ima duše. Različitim nagovještajima izaziva asocijacije kod gledatelja i potiče na razmišljanje.

A Levitan jedva da je bio melankolik. Uostalom, kako je onda došao do tako velikih djela kao što su "Bezov gaj" ili "Zlatna jesen"?

Bio je vrlo osjetljiv i doživio je vrlo širok raspon emocija. Stoga se mogao nekontrolirano radovati i beskrajno biti tužan.

Te su ga emocije doslovno parale u srcu – nije se uvijek mogao nositi s njima. I nije potrajalo. Umjetnik nije doživio svoj 40. rođendan samo nekoliko tjedana...

Ali iza sebe nije ostavio samo lijepe krajolike. To je odraz njegove duše. Ne, zapravo, naše duše.

***

Komentari drugi čitatelji Pogledaj ispod. Često su dobar dodatak članku. Također možete podijeliti svoje mišljenje o slici i umjetniku, kao i postaviti pitanje autoru.