» umjetnost » Galerija europske i američke umjetnosti u Moskvi. 6 slika koje vrijedi vidjeti

Galerija europske i američke umjetnosti u Moskvi. 6 slika koje vrijedi vidjeti

Objavio:
Ažurirano:

Galerija europske i američke umjetnosti u Moskvi. 6 slika koje vrijedi vidjeti

Ovaj je članak za one koji NE idu prvi put u Puškinov muzej. Najviše ste već vidjeli glavna remek-djela Umjetničke galerije Europe i Amerike (koji je dio Puškinovog muzeja i nalazi se u zasebnoj zgradi na Volkhonki, 14 u Moskvi). I "Plavi plesači" Degas. И "Jeanne Samary" Renoir. I poznati Monetovi lopoči.

Sada je vrijeme da dublje istražite zbirku. I obratite pozornost na remek-djela koja su manje raspisana. Ali ipak remek-djela. Sve isti veliki umjetnici.

Pa čak i one koje ste zaobišli prilikom prvog posjeta muzeju. Malo je vjerojatno da ste tada stali ispred "Djevojke na mostu" Edvard Munch. ili "džungla" Henri Rousseau. Upoznajmo ih bolje.

1. Francisco Goya. Karneval. 1810-1820

Goyina slika "Karneval" jedna je od tri majstorove slike koje se čuvaju u Rusiji. Slikarstvo u duhu kasnog Goye. Tama. Dan je kao noć. Zlokobne figure i lica slavljenika. Karneval uopće nije poput karnevala. Ne gledajući detalje, čini se da je kuga u gradu ili da banda razbojnika uništava grad.

Više o slici pročitajte u članku “7 slika Europske i američke umjetničke galerije koje vrijedi vidjeti”.

stranica “Dnevnik slikarstva. U svakoj slici postoji priča, sudbina, misterij.”

» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-9.jpeg?fit=595%2C478&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-9.jpeg?fit=680%2C546&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-2745 size-full» title=»Галерея искусства Европы и Америки в Москве. 6 картин, которые стоит увидеть» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-9.jpeg?resize=680%2C546″ alt=»Галерея искусства Европы и Америки в Москве. 6 картин, которые стоит увидеть» width=»680″ height=»546″ sizes=»(max-width: 680px) 100vw, 680px» data-recalc-dims=»1″/>

Francisco Goya. Karneval. 1810-1820 Galerija europske i američke umjetnosti 19.-20. stoljeća. (Državni muzej likovnih umjetnosti Puškina), Moskva

U Rusiji se čuvaju samo tri slike Francisca Goye. Dvije od njih nalaze se u Puškinovom muzeju (treća slika, “Portret glumice Antonije Zarate” - u Ermitaža. Stoga je vrijedno razmotriti jedan od njih. Naime, karneval.

U inozemstvu je malo poznata. Međutim, vrlo goy. U svom duhu. Zlobno, podrugljivo. Karneval se održava tijekom dana. Ali na slici je kao noć. Tako zastrašujuće izgledaju "slavljeni" ljudi. Kao da su ovi pijanci i razbojnici su ujutro izašli na deveštane.

Ovo je možda najmračniji karneval ikada napisan. Takva sumornost bila je karakteristična za sva kasnija Goyina djela. Čak je i na šarenijim djelima po narudžbi mogao prikazati vjesnike lošeg.

Dakle, dalje portret sina aristokrata prikazivao je mačke zlih očiju. Oni personificiraju svjetsko zlo, koje nastoji zauzeti nedužnu dječju dušu.

2. Claude Monet. Lila na suncu. 1872. godine

Slika Claudea Moneta "Jorgovani na suncu" nastala je u vrijeme procvata impresionizma. Stoga ćete u njemu pronaći sve značajke ovog stila. Slika je kao kroz veo. Svijetle mrlje boje. Široki razmaz. Ravnoteža svjetla i sjene.

Zašto ljudi toliko vole takva impresionistička djela? Ispada da takve slike privlače prvi, djetinjasti način percipiranja svijeta.

O tome pročitajte u članku “Galerija europske i američke umjetnosti. 7 slika koje vrijedi vidjeti.

stranica “Dnevnik slikarstva. U svakoj slici postoji priča, sudbina, misterij.”

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-2.jpeg?fit=595%2C454&ssl=1″ data-large-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-2.jpeg?fit=680%2C519&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-3082 size-full» title=»Галерея искусства Европы и Америки в Москве. 6 картин, которые стоит увидеть» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-2.jpeg?resize=680%2C519″ alt=»Галерея искусства Европы и Америки в Москве. 6 картин, которые стоит увидеть» width=»680″ height=»519″ sizes=»(max-width: 680px) 100vw, 680px» data-recalc-dims=»1″/>

Claude Monet. Lila na suncu. 1872. Galerija umjetnosti europskih i američkih zemalja 19.-20. stoljeća. (Državni muzej likovnih umjetnosti Puškina), Moskva

"Jorgovan na suncu" - samo utjelovljenje impresionizam. Svijetle boje. Refleksije svjetlosti na odjeći. Kontrast svjetla i sjene. Nedostatak preciznih detalja. Slika je kao kroz veo.

Ako volite impresionizam, s ove slike sigurno ćete shvatiti zašto.

Mala djeca svijet percipiraju bez detalja, kao kroz vodu. Barem, tako opisuju svoja sjećanja ljudi koji se sjećaju s 2-3 godine. U ovoj dobi sve procjenjujemo puno emotivnije. Stoga su djela impresionista, posebno Claude Monet izazvati naše emocije. Ugodnije, naravno.

"Jorgovan na suncu" nije iznimka. Nije ti važno što se ne vide lica žena koje sjede ispod drveća. Štoviše, njihov društveni status i tema razgovora su ravnodušni. Emocije će vas preplaviti. Neće se probuditi želja da se nešto analizira. Jer si poput djeteta. raduj se. Biti tužan. Tebi se sviđa. Vi ste zabrinuti.

Pročitajte više o još jednom prekrasnom Monetovom djelu u Puškinu Boulevard des Capucines. Neobične činjenice o slici”.

3. Vincent van Gogh. Portret dr. Raya. 1889. godine

Van Gogh je bio jako zahvalan dr. Rayu. Pomogao mu je da se nosi s živčanim napadima. Čak je pokušao zašiti odrezanu ušnu resicu. Doista neuspješno. U znak zahvalnosti, umjetnik je dr. Rayu poklonio svoj portret. Međutim, taj dar nije bio cijenjen. Sliku je čekala teška sudbina.

Više o slici pročitajte u članku “Umjetnička galerija Europe i Amerike. 7 slika koje vrijedi vidjeti.

I također u članku “Zašto razumjeti slikarstvo ili 3 priče o propalim bogatašima”.

stranica “Dnevnik slikarstva. U svakoj slici postoji priča, sudbina, misterij.”

"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?fit=564%2C680&ssl=1″ data-large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?fit=564%2C680&ssl=1" loading =»lazy» class=»wp-image-3090 size-full» title=»Galerija europske i američke umjetnosti u Moskvi. 6 slika koje vrijedi vidjeti” src=”https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?resize=564%2C680″ alt= » Galerija europske i američke umjetnosti u Moskvi. 6 slika koje vrijedi vidjeti" width="564" height="680" data-recalc-dims="1"/>

Vincent Van Gogh. Portret dr. Raya. 1889. Galerija umjetnosti europskih i američkih zemalja 19.-20. stoljeća. (Državni muzej likovnih umjetnosti Puškina), Moskva

Van Gogh je u posljednjim godinama života u potpunosti dominirao bojama. U to vrijeme stvara svoj slavni "Suncokreti". Čak su i njegovi portreti vrlo živopisni. Nije iznimka - "Portret dr. Raya".

Plava jakna. Zelena pozadina sa žuto-crvenim vrtlozima. Previše neobično za 19. stoljeće. Naravno, dr. Ray nije cijenio dar. Shvatio je to kao smiješnu sliku psihički bolesnog pacijenta. Bacio sam ga na tavan. Zatim je njime potpuno prekrio rupu u kokošinjcu.

Zapravo, takav je von Van Gogh napisao namjerno. Boja je bila njegov alegorijski jezik. Kovrče i svijetle boje emocije su zahvalnosti koje je umjetnik osjećao prema liječniku.

Uostalom, upravo je on pomogao Van Goghu da se nosi s napadima mentalne bolesti nakon poznatog događaja s odsječenim uhom. Liječnik je čak htio zašiti umjetnikovu ušnu resicu. Ali predugo je odvedena u bolnicu (Van Gogh je pružio uho prostitutki uz riječi: "Ovo bi vam moglo biti korisno").

O drugim djelima majstora pročitajte u članku "5 Van Goghovih remek-djela".

4. Paul Cezanne. Breskve i kruške. 1895. godine

Cezanne je slikao mrtvu prirodu Breskve i kruške jednako dugo kao i većinu svojih djela. Nijedno voće ne bi moglo toliko pozirati. Stoga je umjetnik pravo voće zamijenio njihovim lutkama. Nije ni čudo da se njegovi plodovi smatraju najnejestivijim izgledom. Zapravo, Cezanne ih nije nastojao pokazati jestivim. Naprotiv, trudio se svim silama iskriviti stvarnost.

Zašto je to učinio? Odgovor potražite u članku “Garelei umjetnost Europe i Amerike. 7 slika koje vrijedi vidjeti.

stranica “Dnevnik slikarstva. U svakoj slici postoji priča, sudbina, misterij.”

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-4.jpeg?fit=595%2C396&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-4.jpeg?fit=680%2C453&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-3085 size-full» title=»Галерея искусства Европы и Америки в Москве. 6 картин, которые стоит увидеть» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-4.jpeg?resize=680%2C453″ alt=»Галерея искусства Европы и Америки в Москве. 6 картин, которые стоит увидеть» width=»680″ height=»453″ sizes=»(max-width: 680px) 100vw, 680px» data-recalc-dims=»1″/>

Paul Cezanne. Breskve i kruške. 1895. Galerija umjetnosti europskih i američkih zemalja 19.-20. stoljeća. (Državni muzej likovnih umjetnosti Puškina), Moskva

Paul Cezanne najavio je bojkot fotografske slike. Baš kao i njegovi suvremenici impresionisti. Samo ako su impresionisti prikazivali prolazan dojam, zanemarujući detalje. Cezanne je izmijenio ove detalje.

To se jasno vidi u njegovoj mrtvoj prirodi Breskve i kruške. Pogledajte sliku. Naći ćete mnoga izobličenja stvarnosti. Kršenja zakona fizike. Zakoni perspektive.

Umjetnik prenosi vlastiti pogled na stvarnost. Ona je subjektivna. I isti objekt tijekom dana gledamo iz drugog kuta. Dakle, ispada da je tablica prikazana sa strane. A stolna ploča je prikazana gotovo odozgo. Čini se da se naslanja na nas.

Pogledaj bacač. Linija tablice lijevo i desno od nje se ne poklapaju. I čini se da stolnjak "teče" u tanjur. Slika je poput slagalice. Što duže gledate, nalazite više iskrivljenja stvarnosti.

Već na korak od Picassovog kubizma i primitivizma Matisse. Upravo im je Cezanne glavna inspiracija.

5. Edvard Munch. Djevojke na mostu. 1902-1903

Gledajući Munchovu sliku "Djevojke na mostu" možda ćete se sjetiti njegovog glavnog remek-djela "Vrisak". Također jasno prati korporativni identitet umjetnika. Široki valovi boje teku s jednog kraja slike na drugi. No, ipak, “Girls on the Bridge” se jako razlikuje od najnaglašenijeg remek-djela.

O tome pročitajte u članku “Galerija europske i američke umjetnosti. 7 slika koje vrijedi vidjeti.

stranica “Dnevnik slikarstva. U svakoj slici postoji priča, sudbina, misterij.”

» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-5.jpeg?fit=595%2C678&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-5.jpeg?fit=597%2C680&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-3087 size-full» title=»Галерея искусства Европы и Америки в Москве. 6 картин, которые стоит увидеть» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-5.jpeg?resize=597%2C680″ alt=»Галерея искусства Европы и Америки в Москве. 6 картин, которые стоит увидеть» width=»597″ height=»680″ sizes=»(max-width: 597px) 100vw, 597px» data-recalc-dims=»1″/>

Edvard Munch. Bijela noć. Osgardstran (Djevojke na mostu). 1902-1903 Galerija europske i američke umjetnosti 19.-20. stoljeća. (Državni muzej likovnih umjetnosti Puškina), Moskva

Korporativni identitet Edvarda Muncha bio je pod utjecajem Van Gogh. Baš kao i Van Gogh, svoje emocije izražava uz pomoć boja i jednostavnih linija. Samo je Van Gogh prikazao radost, oduševljenje više. Munch - očaj, melankolija, strah. Kao u seriji slike "Vrisak".

“Djevojke na mostu” nastala je prema poznatom “Scream”. Oni su slični. Most, voda, nebo. Isti široki valovi boje. Samo za razliku od "Scream", ova slika nosi pozitivne emocije. Ispada da umjetnik nije uvijek bio u stisku depresije i očaja. Ponekad se kroz njih provlačila nada.

Slika je naslikana u gradu Osgardstranu. Njegov umjetnik je jako volio. Sada je sve još tu. Ako odete tamo, naći ćete isti most i istu bijelu kuću iza bijele ograde.

6. Pablo Picasso. Violina. 1912. godine

Pablo Picasso je tijekom tog razdoblja naslikao nekoliko slika s glazbenim instrumentima. Umjetnik rastavlja violine i gitare na male dijelove. Zadatak gledatelja je prikupiti ih natrag u svojoj mašti. Ali ovo nije ruglo s vama. Naprotiv, to je manifestacija poštovanja prema intelektu promatrača.

Više o slici pročitajte u članku “Galerija europske i američke umjetnosti. 7 slika koje vrijedi vidjeti.

stranica “Dnevnik slikarstva. U svakoj slici postoji priča, sudbina, misterij.”

"data-medium-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-8.jpeg?fit=546%2C680&ssl=1″ data-large-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-8.jpeg?fit=546%2C680&ssl=1" loading =»lazy» class=»wp-image-3092 size-full» title=»Galerija europske i američke umjetnosti u Moskvi. 6 slika koje vrijedi vidjeti” src=”https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-8.jpeg?resize=546%2C680″ alt= » Galerija europske i američke umjetnosti u Moskvi. 6 slika koje vrijedi vidjeti" width="546" height="680" data-recalc-dims="1"/>

Pablo Picasso. Violina. 1912. Galerija europske i američke umjetnosti 19.-20. stoljeća. (Državni muzej likovnih umjetnosti Puškina), Moskva. Newpaintart.ru

Picasso je tijekom svog života uspio raditi u različitim smjerovima. Iako ga mnogi poznaju kao kubista. “Violina” je jedno od njegovih najupečatljivijih kubističkih djela.

Violina Picasso potpuno "rastavljena" na dijelove. Jedan dio vidite iz jednog kuta, drugi iz potpuno drugog kuta. Čini se da se umjetnik igra s vama. Vaš zadatak je mentalno staviti različite dijelove u jedan objekt. Evo tako slikovite zagonetke.

Vrlo brzo će Picasso, osim platna i uljanih boja, početi koristiti komade novina i drva. Ovo će biti kolaž. Ova evolucija nije iznenađujuća. Doista, u 20. stoljeću, uz pomoć tehnologije, tako je lako vidjeti, pa čak i imati reprodukciju bilo kojeg djela. I samo djelo izrađeno od komada različitih materijala postaje jedinstveno. Nije više tako lako uzgajati.

O još jednom remek-djelu majstora, koje je pohranjeno u Puškinu, pročitajte članak "Djevojka na lopti" Picasso. O čemu slika govori?

Galerija europske i američke umjetnosti u Moskvi. 6 slika koje vrijedi vidjeti

Ako želite ponovno posjetiti Puškinov muzej, onda sam postigao svoj cilj. Ako nikada prije niste bili tamo, počnite proučavati njegova remek-djela iz članka “7 slika Puškinovog muzeja koje vrijedi vidjeti”.

***

Komentari drugi čitatelji Pogledaj ispod. Često su dobar dodatak članku. Također možete podijeliti svoje mišljenje o slici i umjetniku, kao i postaviti pitanje autoru.