Ovaj umjetnik pretvara marke u zamršena remek-djela

Jordan Scott u svom studiju. Foto ljubaznošću

Upoznajte umjetnika iz Arhive umjetnina Jordana Scotta. 

Jordan Scott počeo je skupljati marke kao dijete, kada je njegov očuh izrezao rubove kuverti i poslao mu stare marke.

Međutim, tek kada je licitirao za tajanstveni paket na prodaji nekretnina i otkrio da ima više od milijun maraka, osjetio je nadahnuće da ih koristi u svojim umjetničkim djelima.

Jordan je prvobitno namjeravao koristiti markice kao neku vrstu sloja teksture koji bi preslikao. Međutim, dok je čekao da se markice osuše prije nanošenja sljedećeg sloja, začudila ga je ljepota komada u sadašnjem obliku. Tamo je počeo postavljati pečate u različite, gotovo meditativne sheme i koristiti marke kao glavni materijal.

Izgubite se u obrascima rada Jordana Scotta. 

Saznajte zašto je Jordan postao opsjednut markama i kako je ta opsesija dovela do opsežne galerijske prisutnosti i dugog popisa impresivnih izložbi.

"" Jordan Scott.

Svoj rad opisujete kao meditativni. Što pokušavate postići svakim dijelom?

Diplomirani sam vjeronauk i 35 godina iskustva u borilačkim vještinama – također sam doživotni meditator. Sada se bavim umjetnošću puno radno vrijeme. Sviđalo mi se to ili ne, mnogi moji radovi su poput mandale. Ovo nije objektivno umjetničko djelo. Ne pokušavam dati bilo kakvu izjavu. To je subjektivno. Na nekoga bi trebao utjecati na podsvjesnoj ili unutarnjoj razini, a ne na intelektualnoj razini. Zamišljam ih kao nešto na što treba gledati i meditirati... ili se barem odmaknuti od [smijeh].

Postoje li logistička ograničenja pri korištenju ovog materijala kao osnovnog materijala?

Kako vrijeme prolazi sve je teže i teže.

Upravo sam završio narudžbu za Neimana Marcusa i svaki je rad imao oko deset tisuća maraka, koji se sastojao od samo četiri različite jedinstvene "vrste". Trebalo mi je više od 2,500 maraka istog izdanja i boje samo da napravim ovaj komad. Dobivanje tisuća identičnih problema gotovo je poput lova na blago.

Pogledajmo studio Jordana Scotta. Fotografija ljubaznošću Jordana Scotta Arta. 

Gotovi proizvodi vrlo su slični poplunima. Je li to namjerno?

Tekstilna veza je odgovor "da" i "ne". Tekstil me jako inspirira. Uvijek pregledavam časopise poput Restoration Hardwarea i izrezujem uzorke koji su dio tekstilnog namaza. Oni me na nekoj razini inspiriraju. Doslovno sam natjerao ljude da dođu na otvorenje i da se čude što nisu bili na izložbi tekstila.

Ovo je dvostruki udarac. Vidiš komad s jedne strane, a onda se približiš i postaje jasno da je riječ o tisućama maraka.

 

Jeste li naučili nešto zanimljivo o robnim markama općenito koristeći ih?

Marke imaju zaista zanimljivu povijest. Zanimaju me i takozvana "fensi otkazivanja" - riječ je iz vremena kad je pošta tek počela s radom, a nisu bila tako organizirana. Postoje ručno izrađeni žigovi stari 30-40 godina koje je upravitelj pošte isklesao od čepova za boce. Za mene su kao printevi ograničenog izdanja. Uvijek ih odgađam. Ponekad ih koristim u svom poslu jer su tako lijepe.

Što se tiče proizvodnje, ako radite sa 100 godina starim markama, dobit ćete lekciju iz povijesti. Dokumentiraju našu povijest, ljude, izume, otkrića i događaje. To bi mogao biti poznati pisac za kojeg nikad nisam čuo, ili pjesnik, ili čak predsjednik o kojem možda ne znam mnogo. Imam katalog i napravim mentalnu bilješku kako bih to mogao kasnije saznati.

Sada dobivamo neke ideje od umjetnika koji je bio u umjetničkom poslu sve do znanosti. 

"" Jordan Scott.

Imate li dnevnu rutinu kada dođete u studio?

Tjedan sam podijelio na 70/30.

70% zapravo radi posao, a 30% nabavlja potrošni materijal, razgovara s galerijama, ažurira umjetnički arhiv... sve što se odnosi na “umjetnički backend”. To mi je važno jer poznajem puno umjetnika koji kažu da nisu baš dobri u tome, ali misle da se mogu izvući s jednim ili pet posto back enda.

Tu dolazi.

Kad se pojavi galerija, moći ću . Zbog toga izgledam dobro u usporedbi s drugim umjetnicima. Većina umjetnika nije organizirana i to mi pomaže da budem organiziran.

Rekao bih da mi je to više tjedno. Pet dana u studiju i dva dana u uredu.

Ima li još ideja o izvedbi?

Kad odem u studio, obrnuto je. Kad stignem, uključim glazbu, skuham kavu i krenem na posao. Razdoblje. Ne dopuštam administrativne smetnje niti osobne izgovore.

Ne dopuštam si loš studijski dan.

Ponekad ljudi kažu ako imate dane kada niste inspirirani, a ja uvijek kažem ne. Morate prevladati ovaj otpor i sumnju i jednostavno obaviti posao.

Vjerujem da umjetnici koji to mogu probiti, tu dolazi inspiracija – probijati otpor, ne moliti se ili se tome nadati, nego samo raditi. Ako ga ne nađem, počet ću čistiti ili posložiti stvari.

Inače, proces je vrlo jednostavan: razbijte se i idite.

"" Jordan Scott.

Kako ste dobili svoju prvu galerijsku izložbu?

Svi moji radovi u galeriji rađeni su na starinski način - uz sjajnu prezentaciju i komunikaciju, sjajne slike i slanje e-pošte. . Radi se o pronalaženju galerije koja odgovara vašem radu. Beskorisno je tražiti galeriju koja ne odgovara.

Za svoju prvu veliku galeriju u Chicagu poslao sam slajdove. Posjetio sam što više galerija i izložbi. Želio bih posjetiti galeriju. Imao sam lijep e-mail koji sam poslao i koji je imao "osobnu vezu". Kad god u to unesete osobni dodir, to čini razliku.

Zvali su me natrag, a isti dan je posao bio u galeriji.

Moja sljedeća velika galerija došla mi je nakon što sam vidio svoj rad na pop-up izložbi. Još jedan primjer kako nikad ne znate tko će ući, pa ga shvatite ozbiljno. Judy Ušla je galerija Saslow i bila je zadivljena [mojim radom]. Tražila je uzorke i bio sam potpuno spreman. Bila je impresionirana mojom umjetnošću, a kada je otišla s mojim uzorcima, bila je impresionirana i mnome.

Svaki detalj je prekriven smolom. Fotografija ljubaznošću Jordana Scotta Arta.

Sada imate impresivan niz impresivnih galerija...kako održavate taj odnos?

Sa svima njima imam stvarno odličan odnos u komunikacijskom smislu. Provjeravat ću većinu galerija mjesečno. Jednostavna „Bok, kako si? Pitam se ima li interesa." Ne pitajući ništa, samo kažem: "Bok, sjećaš me se?" Učinit ću to kad bude prikladno.

Glavna stvar koju možete učiniti kako biste održali odnos s galerijom jest biti profesionalni i biti spremni kada vas pitaju za cijene ili slike.

Želite biti sigurni da im ga ne samo isporučite u roku od jednog dana, već ga i profesionalno prezentirate. Najbolja stvar koju možete učiniti s bilo kojom od njihovih galerija je biti profesionalac.

Vidio sam kako ljudi objavljuju slike u galerijama gdje snimaju svoje radove naslonjeni na zid, ali ih ne izrezuju. Ili je to nejasna slika zbog slabog osvjetljenja. Ako ne možete sami, treba vam netko drugi da to učini.

Prvi dojam je sve.

Kako biste preporučili da se drugi umjetnici predstave profesionalno?

Većina umjetnika koji koriste je imala trenutak u kojem su shvatili da su neorganizirani i da im je potrebno nešto što bi olakšalo ove aspekte svog studijskog života.

Napravio sam to sam na starinski način s datotekama. Imao bih popis, ali sam trebao na prvi pogled vidjeti gdje je sve. Kad sam imao jednu ili dvije galerije, bilo je u redu, ali kako sam počeo postajati sve veći i raditi više izložbi, postalo je mentalno i emocionalno neodoljivo vizualizirati gdje se sve nalazi. Za ovo zapravo nisam imao rješenje.

rekao mi je da ga je koristio i da je to sve što sam trebao čuti. Moj "aha" trenutak bila je ova preporuka, i zato što je to bila vrsta mira koji bih imao nakon što je uvedena. Za mene je to bila nova razina.

Stvarno je motivirajuće za korištenje jer možete otvoriti svoje lokacije i vidjeti sve crvene točkice. Kada imate loš dan, možete ga otvoriti i vidjeti: "Hej, ova galerija je nešto prodala prije nekoliko tjedana."

Želite vizualizirati svu svoju prodaju i profesionalno se predstaviti galerijama i kupcima?

i gledajte kako se pojavljuju sve male crvene točkice.