Egon Schiele. Puno talenta, malo vremena

Kao dijete, Egon Schiele je puno crtao. Uglavnom željeznica, vlakovi, semafori. Budući da je to bila jedina atrakcija malog grada.

Šteta, ali ovi crteži Egona Schielea nisu sačuvani. Roditelji nisu odobravali hobi potomstva. Zašto spašavati dječje, iako vrlo talentirane crteže, ako će u budućnosti dječak postati inženjer željeznice?

Obitelj

Egon je bio jako vezan za oca, ali prijateljstvo s njegovom majkom nije uspjelo. Čak je naslikao i sliku "Umiruća majka", iako je majka u to vrijeme bila življa od svih živih.

Dječak se jako zabrinuo kada je Adolf Egon, njegov otac, počeo postupno ludovati i bio prisiljen otići u bolnicu, gdje je ubrzo umro.

Budući umjetnik je također imao blizak odnos sa svojom sestrom. Ne samo da je mogla satima pozirati sa svojim starijim bratom, već ih istraživači sumnjaju i u incestuozni odnos.

Utjecaj drugih umjetnika

Godine 1906., nakon svađe s obitelji, Egon ipak stupa na put umjetničkog zanata. Upisuje bečku školu, a potom prelazi na Akademiju umjetnosti. Tamo se sastaje Gustav Klimt.

Bio je to Klimt koji je svojedobno izjavio da mladić ima “čak i previše talenta”, uveo ga u društvo bečkih umjetnika, upoznao ga s mecenama i kupio njegove prve slike.

Što se gospodaru svidjelo 17-godišnjaku? Dovoljno je pogledati njegova prva djela, na primjer, "Luku u Trstu".

Jasna linija, podebljana boja, nervozan način. Definitivno talentiran.

Naravno, Schiele puno preuzima od Klimta. To se može vidjeti u ranim radovima, prije nego što je razvio vlastiti stil. Dovoljno je usporediti "Danae" jednog i drugog.

Lijevo: Egon Schiele. Danae. 1909. Privatna zbirka. Desno: Gustav Klimt. Danae. 1907-1908 Muzej Leopolda, Beč

A u Schieleovim djelima postoji i utjecaj Oskara Kokoschke, još jednog austrijskog ekspresionista. Usporedite ove njihove radove.

Lijevo: Egon Schiele. Ljubavnici. 1917. Galerija Belvedere, Beč. Desno: Oskar Kokoschka. Nevjesta vjetra Umjetnička galerija u Baselu 1914

Unatoč sličnosti sastava, razlika je još uvijek značajna. Kokoschka je više o prolaznosti i onostranosti. Schiele govori o pravoj strasti, očajnoj i ružnoj.

"Pornograf iz Beča"

Tako se zove roman Lewisa Croftsa, posvećen umjetniku. Napisano je nakon njegove smrti.

Schiele je volio akt i slikao ga je uvijek iznova s ​​manijakalnom zebnjom.

Pogledajte sljedeće radove.

Lijevo: Sjedeća gola, naslonjena na laktove. 1914. Muzej Albertina, Beč. Desno: Plesačica. 1913 Leopold muzej, Beč

Jesu li estetski?

Ne, oni su, blago rečeno, neprivlačni. Koščati su i pretjerano otvoreni. Ali ružno, kako je vjerovao Schiele, igra ulogu pojačivača ljepote i života.

Godine 1909. majstor opremi mali studio u koji dolaze siromašne maloljetne djevojke pozirati Egonu.

Iskrene slike u golom žanru postale su glavni umjetnikov prihod - otkupili su ih distributeri pornografije.

Međutim, umjetniku je to izigralo okrutnu šalu - mnogi su mu u umjetničkoj zajednici otvoreno okrenuli leđa. Schiele je u tome vidio jedinu neskrivenu zavist.

Općenito, Schiele se jako volio. Govornik će biti sljedeći citat iz pisma njegovoj majci: "Kako ti je drago što si me rodila."

Umjetnik je naslikao mnogo svojih autoportreta, uključujući i vrlo iskrene. Ekspresivan crtež, isprekidane linije, iskrivljene crte. Mnogi autoportreti malo nalikuju pravom Schieleu.

Autoportret i fotografija iz 1913. godine.

Ekspresivni gradovi Schielea

Muškarac je bio glavni model Egona Schielea. Ali slikao je i provincijske gradove. Može li kuća biti izražajna, emotivna? Schiele može. Uzmite barem njegov rad “Kod kuće sa šarenim platnom”.

Vedri su, živahni, iako su već ostarjeli. I s jakom osobnošću. Da, ovo je opis... kuća.

Schiele bi mogao dati karakter urbanom krajoliku. Raznobojna posteljina, svaka pločica svoje nijanse, iskrivljeni balkoni.

"Sve što je živo je mrtvo"

Tema smrti još je jedan lajtmotiv djela Egona Schielea. Ljepota postaje posebno sjajna kada je smrt blizu.

Gospodara je brinula i blizina rođenja i smrti. Kako bi osjetio dramatičnost te bliskosti, dobio je dopuštenje da posjećuje ginekološke klinike, gdje su u to vrijeme i djeca i žene često umirali tijekom poroda.

Razmišljanje o ovoj temi bila je slika "Majka i dijete".

Vjeruje se da je ovo djelo označilo početak novog originalnog stila Schielea. Vrlo malo će od Klimtovskog ostati u njegovim djelima.

Neočekivan kraj

Najbolja Schieleova djela priznata su kao slike gdje je uzor autoru bila Valerie Neusel. Ovdje je njezin poznati portret. I jedan od rijetkih koji je prikladan za gledanje onima koji još nemaju 16 godina.

Model Egon "posudio" je od Klimta. I brzo mu je postala muza i ljubavnica. Valerini portreti su hrabri, besramni i...lirski. Neočekivana kombinacija.

No prije mobilizacije, Schiele je prekinuo sa svojom ljubavnicom kako bi se oženio susjedom - Edith Harms.

Valerie je u očaju otišla raditi za Crveni križ. Tamo je oboljela od šarlaha i umrla 1917. godine. 2 godine nakon prekida sa Schieleom.

Kada je Egon saznao za njezinu smrt, promijenio je naziv slike "Muškarac i djevojka". Na njemu su prikazani zajedno s Valerie u trenutku rastanka.

Novi naslov "Smrt i djeva" rječito govori o tome da se Schiele osjećao krivim pred bivšom ljubavnicom.

Ali čak ni sa suprugom, Schiele nije imao vremena uživati ​​u sreći - umrla je trudna od španjolske gripe. Poznato je da je Egon, ne previše velikodušan prema osjećajima, bio jako uznemiren gubitkom. Ali ne zadugo.

Samo tri dana kasnije, isti je Španjolac okončao život. Imao je samo 28 godina.

Neposredno prije smrti, Schiele je naslikao sliku "Obitelj". Na njemu - on, njegova žena i njihovo nerođeno dijete. Možda je predvidio njihovu skoru smrt i zarobio ono što nikada neće biti.

Kakav tragičan i nepravovremen kraj! Malo prije toga Klimt umire, a Schiele zauzima upražnjeno mjesto vođe bečke avangarde.

Budućnost je obećavala veliko. Ali to se nije dogodilo. Umjetnik koji je imao "previše talenta" nije imao dovoljno vremena...

I u zaključku

Schiele je uvijek prepoznatljiv - to su neprirodne poze, anatomski detalji, histerična linija. On je bestidan, ali filozofski razumljiv. Njegovi likovi su ružni, ali izazivaju žive emocije kod gledatelja.

Čovjek je postao njegov glavni lik. A tragedija, smrt, erotika temelj su radnje.

Osjetivši utjecaj Freuda, sam Schiele je postao inspiracija za takve umjetnike kao što su Francis Bacon i Lucian Freud.

Schiele je ostavio zadivljujući broj svojih djela, dokazujući vlastitim primjerom da je 28 godina i premalo i previše.

***

Komentari drugi čitatelji Pogledaj ispod. Često su dobar dodatak članku. Također možete podijeliti svoje mišljenje o slici i umjetniku, kao i postaviti pitanje autoru.

Glavna ilustracija: Egon Schiele. Autoportret s cvjetovima lampiona. 1912 Leopold muzej, Beč.