» umjetnost » Art Archive Istaknuti umjetnik: Randy L. Purcell

Art Archive Istaknuti umjetnik: Randy L. Purcell

    

Upoznajte Randyja L. Purcella. Podrijetlom iz malog grada u Kentuckyju, radio je u mnogim područjima: graditelj, pomorac u teglici i maloprodaja.-čak i obogaćivanje urana. U dobi od 37 godina odlučio je nastaviti svoju strast i vratiti se u školu kako bi stekao diplomu na Sveučilištu Middle Tennessee State (MTSU).

Sada se Randy priprema za rujansku samostalnu izložbu "Flying Planes" u međunarodnoj zračnoj luci Nashville i kombinira narudžbe iz nekoliko galerija. S njim smo razgovarali o njegovom jedinstvenom pristupu enkaustici i o tome kako je postigao uspjeh radeći izvan tradicionalne umjetničke scene.

Želite li vidjeti više Randyjevih radova? Posjetite ga u Arhivi umjetnina!

   

KADA STE SE PRVI put zainteresirali za ENKAUSTIČNO SLIKARSTVO I KAKO STE GA STVARILI?

Studirao sam na MTSU-u. Išao sam na fakultet dizajnirati i izraditi vlastiti namještaj, ali kako za to nije bilo posebne diplome, pohađao sam satove slikarstva i kiparstva. Jednom smo se na satu slikanja igrali tehnikom enkaustike.

U to vrijeme izrađivao sam mnogo stvari od drveta štale. Dobili smo projekt gdje smo morali nešto napraviti 50 puta. Tako sam izrezbario 50 malih figura u štali od drveta žitnice, voštao ih i prenio slike cvijeća, konja i drugih stvari vezanih za farmu iz časopisa. Bilo je nešto u vezi s prijevodom tinte što mi je zapelo za oko.

S vremenom se moj proces promijenio. Uobičajeno, umjetnici enkaustike koriste slojeve pigmentiranog voska, naljepnice, kolaže i druge miješane medije i boje dok je vosak vruć. Napravio sam jedan korak (ili tehniku), transfer, i pretvorio ga u svoj posao. Vosak se topi i nanosi na ploču. Nakon što se ohladi, izgladim vosak i zatim prenesem boju sa stranica recikliranog časopisa. Pčelinji vosak je samo vezivo koje fiksira tintu na ploču od šperploče.

Svaki komad je jedinstven jer ima toliko mnogo varijabli. Kupujem 10 funti voska odjednom, a boja voska varira od svijetlo žute preko svijetlosmeđe do tamno smeđe. To također može utjecati na boju tinte. Pokušao sam pronaći druge umjetnike koji koriste ovaj proces, ali nikada nisam našao nikoga. Stoga sam napravio video kako bih podijelio svoj proces na mreži u nadi da ću dobiti povratne informacije.

MNOGE VAŠE SLIKE PRIKAZUJU FARMA I RURALNE SLIKE: KONJE, staje, KRAVE I CVIJEĆE. JESU LI OVI OBJEKTI U BLIZINI VAŠE KUĆE?

I ja si to pitanje stalno postavljam. Mislim da to ima veze s nostalgijom za nečim. Volio sam živjeti na selu. Odrastao sam u Paducahu, Kentucky, udaljen samo nekoliko sati, a kasnije sam se preselio u Nashville. Obitelj moje supruge ima farmu u istočnom Tennesseeju koju često posjećujemo i nadamo se da ćemo se tamo jednog dana preseliti.

Sve što crtam povezano je s nečim u mom životu, nečim oko mene. Često nosim fotoaparat sa sobom i stalno se zaustavljam kako bih slikao. Sada imam 30,000 fotografija koje jednog dana mogu, ali i ne moraju postati nešto posebno. Obraćam im se ako trebam inspiraciju za ono što želim raditi sljedeće.

  

PRIJAVITE NAM O VAŠEM KREATIVNOM PROCESU ILI STUDIJU. ŠTO TE MOTIVIRA NA STVARANJE?  

Moram se pripremiti prije nego počnem raditi u studiju. Ne mogu se samo prijaviti i krenuti na posao. Prvo ću doći pospremiti i provjeriti jesu li stvari na svojim mjestima. Zbog toga se osjećam opuštenije. Tada pokrećem svoju glazbu, koja može biti bilo što, od heavy metala do jazza. Ponekad mi treba 30 minuta do sat vremena da sve popravim.

U svom ateljeu radije držim zadnjih par slika u blizini (ako je moguće). Na svakoj svojoj slici pokušavam se pomaknuti malo dalje. Pa možda isprobavam novu kombinaciju boja ili tekstura. Gledanje mojih nedavnih slika jedna pored druge odličan je oblik povratne informacije o tome što je dobro funkcioniralo i što sljedeći put želim isprobati drugačije.

  

IMATE SAVJETA ZA DRUGE PROFESIONALNE UMJETNIKE?

Redovito idem na umjetničke šetnje i sudjelujem na umjetničkim događanjima. No, puno mi je pomogao razgovor s ljudima izvan umjetničke scene i uključivanje u lokalnu zajednicu. Aktivan sam u nekim društvenim grupama, klubu večernje razmjene Donelson-Hermitage i poslovnoj grupi pod nazivom Leadership Donelson-Hermitage.

Zbog toga poznajem ljude koji inače ne skupljaju umjetnine, ali koji mogu kupiti moj rad jer me poznaju i žele me podržati. Osim toga, dobila sam priliku naslikati mural pod nazivom "U koncertu" na zidu Johnson's Furniture u Donelsonu. Smislio sam kompoziciju i nacrtao svoj crtež na zidu u mreži. Imali smo oko 200 članova zajednice koji su bojali dio mreže. Među sudionicima su bili svi od umjetnika, učitelja do vlasnika poduzeća. Bio je to veliki poticaj u razumijevanju mene kao umjetnika.

Sve te veze i prilike dovele su me do toga da u rujnu u međunarodnoj zračnoj luci Nashville imam izložbu pod nazivom Flying Solos. Imat ću tri velika zida na koja ću objesiti svoje radove. Donijet će mi tone izloženosti. Ovo će biti sljedeća velika prekretnica u mojoj umjetničkoj karijeri.

Moj savjet je da se uključite u mnoge stvari. Nemojte se toliko fokusirati na studio da ljudi zaborave da postojite!

KOJA JE ČESTA GREŠKA KOD PROFESIONALNOG UMJETNIKA?

Nadobudni umjetnici često ne shvaćaju koliko je teško biti predstavljen u galeriji. Ovo je posao. Radimo ono što volimo, ali i dalje je to posao s odgovornošću. Moj rad je trenutno predstavljen u galeriji u području Louisvillea pod nazivom Copper Moon Gallery. To je čast. Ali nakon što uđete, morate pratiti inventar. Ne mogu samo poslati nekoliko slika i prijeći na sljedeći projekt. Redovito im treba novi posao.

Neke galerije traže slike za koje misle da će najbolje odgovarati njihovim klijentima. Ovisi o vrsti galerije u kojoj se nalazite. Ako stvorim nešto što mislim da je cool, obično je isto. Ali tada će galerija htjeti više ovakvog tipa jer se to sviđa njihovim klijentima. Nije idealna situacija, ali ponekad morate nešto žrtvovati.

Povrh svih odgovornosti stvaranja umjetnosti, trebali biste potražiti i druge prilike da pokažete svoj rad, ažurirate izjavu umjetnika i biografiju, a popis se nastavlja u nedogled. Lako je biti umjetnik. Ali nikad u životu nisam toliko radio!

Želite li da vaš umjetnički posao bude organiziran kao Randyjev? za 30-dnevnu besplatnu probnu verziju Artwork Archive.