Arhiv umjetnosti Istaknuti umjetnik: Lawrence W. Lee

Upoznajte umjetnika iz umjetničke arhive. Pravi original, najpoznatiji po svojim prepoznatljivim šamanističkim slikama, Lawrence slika za ljubitelje jugozapadne umjetnosti u svom studiju u Arizoni. Njegov snažan, odmah prepoznatljiv brend nije slučajan. Ovaj pametni poslovni čovjek razumije svoju publiku i ide u susret njezinom ukusu. Lawrenceov rad odražava boje i teme američkog jugozapada u svoj njegovoj mističnosti i magiji. Ovaj pametan, strateški pristup umjetnosti omogućio je Lawrenceu da od 1979. zarađuje za život isključivo kao umjetnik, prodajući slike vrijedne milijune dolara.

Beskonačan izvor neprocjenjivih savjeta o umjetničkoj karijeri, Lawrence dijeli kako stvara umjetnost koju kupci žele, bilo da pomno istražuje bazu svojih klijenata ili razvija svoj stil kako se tržište mijenja.

Želite li vidjeti više radova Lawrencea W. Leeja? Posjetite ga.

1. SLIKE ŠAMANA I SLIKE JUGOZAPADA AMERIKE U VAŠIM DJELOVIMA. ODAKLE INSPIRACIJU I KAKO SU MJESTA U KOJIMA STE ŽIVJELI UTJECALI NA VAŠ STIL?

Veći dio života proveo sam u Tucsonu u Arizoni. Preselio sam se ovamo kada sam imao 10 godina i otišao na koledž na Sveučilištu Northern Arizona. Tamo sam malo upoznao Navajo i Hopi kulturu. Kad sam bio apsolvent, moj cimer je bio Hopi koji je rođen u Drugoj Mesi i još je imao ženu i dijete. S vremena na vrijeme, on i ja smo sjeli u njegov stari kamionet i vozili se ravnicama Sjeverne Arizone u maglovitim ranim jutarnjim satima kroz najčarobnija mjesta. Njegova supruga bila je ljubazna da sa mnom podijeli priče iz tradicije Hopija, kao što je priča o ženi pauku koja je učila ljude kako tkati. Ne znam je li to bio neposredan razlog za ovo što radim, ali nikad neću zaboraviti osjećaj koji me je obuzimao dok smo se vozili ovim pustinjskim dijelovima ceste s ljubičastim visovima u daljini, poput prve zlatne nijanse od sunca. počeli napadati našu okolinu. Slika je toliko jaka da mi je ostala desetljećima.

Kad sam tek počeo prikazivati ​​svoju umjetnost, crtao sam slike ljudi. Mislio sam da radim sjajne stvari, ali ljudi na umjetničkim izložbama su govorili: "Zašto bih želio da mi netko koga ne poznajem visi na zidu?" Koliko god se svađao, sliku jednostavno nisam mogao prodati. Sjećam se – kroz izmaglicu desetljeća – da sam u svojoj dnevnoj sobi lamentirao nad ovim tužnim stanjem i gledao profilnu sliku žene koju sam dobio iz galerije. Bio sam na jugozapadu pa sam odlučio slici dodati malo jugozapada. Stavio sam joj olovku u kosu i odnio sliku natrag u galeriju. Prodano za tjedan dana. Pouka iz ovog incidenta bila je da je očito – čim sam dodao nešto poput američkih Indijanaca – slika postala poželjna. Shvatio sam da ljudi koji dolaze u Tucson, bilo u posjetu ili živjeti, imaju puno veze s kulturom američkih Indijanaca. Morao sam donijeti odluku sada kada sam otkrio da mogu pretvoriti neželjenu sliku u dio romantizirane kulture koju ljudi mogu ponijeti kući. Morao sam se pomiriti želim li ovim putem ili ne, i odlučio sam da se isplati. Dodavanjem perja, perli i ogrlica od kostiju, mogao sam nacrtati slike ljudi koje sam želio nacrtati, a to se činilo kao mala cijena za platiti. Oprema je poboljšala figure koje sam napravio i postala sastavni dio mog razmišljanja o tim figurama, a ne samo sredstvo za povećanje podmitljivosti. Dobro zarađujem od 1979. i prodao sam slike vrijedne milijune dolara.

2. VEĆINA VAŠEG RADA JE ZAMAGLJENOST IZMEĐU REALIZMA I APSTRAKCIJE. ZAŠTO MJEŠATE ELEMENTE I KAKO STE OTKRILI SVOJ RAZLIČITI STIL?

Išao sam na koledž 1960-ih, a 1960-ih, ako ste se pripremali za diplomu likovnih umjetnosti, očekivalo se da ćete raditi apstraktne ili neobjektivne radove. Figurativno djelo doživljavano je kao antikvarsko, nije bilo dovoljno moderno. Sve što je trebalo reći o ljudskom liku već je bilo rečeno i više nije bilo važno. Crtao sam iz života kao i svi drugi, ali nisam radio neki značajniji figurativni posao jer bi me ismijavali na nastavi i ne bih dobio diplomu. No odmah nakon diplome dobio sam nalog od glavnog knjižničara Sveučilišta Northern Arizona da napravim šest slika za novu knjižnicu u izgradnji. Upravo sam završio diplomski studij i nisam se morao brinuti hoće li ugoditi profesoru, pa sam odlučio napraviti figurativne slike opušteno na temelju Coleridgeove pjesme Kubla Khan.

To je bio početak i mislim da sam oduvijek imao čudnu narav. Kako su godine prolazile, figure su zaživjele vlastitim životom. Strukturno su postali anatomski nemoguće figure, koje ja nazivam gotovo ljudskim. Nedavno sam imala priliku pogledati neke stvari koje sam radila na fakultetu i ubrzo nakon diplome. Bio sam zapanjen kad sam u njima vidio male krugove, mjehuriće, vijuge i figure koje su bile previsoke i imale preuska ili preširoka ramena. Nisam imao pojma da su se ove ideje uvlačile u moj umjetnički um prije svih tih godina. Nisam znala da sam cijelo to vrijeme pjevala istu pjesmu, samo dodavala nove riječi i nove stihove.

3. ŠTO JE JEDINSTVENO U VAŠEM STUDIO PROSTORU ILI KREATIVNOM PROCESU?

Često se kaže da je najvažnija linija na crtežu prva linija, jer je sve ostalo povezano s njom. Koristim mali štapić drvenog ugljena od vinove loze. Vinova loza se ne pretvara u pepeo, nego se izgaranjem pretvara u štapić drvenog ugljena, ako nema dovoljno kisika za potpuno izgaranje. Koristio sam druge materijale, ali ovaj sam počeo koristiti na fakultetu. Koristim ga za stvaranje prve linije i do kraja crteža. Da je netko došao noću i ukrao moj ugljen s loze, ne bih mogao naslikati drugu sliku. Ovo je alat koji ja najbolje poznajem. Kada nešto koristite desetljećima, to postaje produžetak vas samih.

Kad se stvari promijene, kao kada proizvođači platna promijene dobavljača pamuka, ili kada drugačije razvuku platno ili koriste novi temeljni premaz, trebaju mi ​​tjedni da se prilagodim, a ponekad ne mogu. Ponekad ga moram izbrusiti ili dodati još slojeva žbuke. Godinama sam koristio isti kist, broj i stil da potpisujem svoje ime na svojim slikama. Bio je to produžetak moje ruke. Kad sam nakon umirovljenja ponovno počela slikati, te kistove više nisam mogla pronaći. Slikam već dvije godine i još mi je teško napisati ime jer kist više nije isti. Izluđuje me. Također skiciram - suhim kistom koji ostavlja malo e-boje u dolinama tkanja. Ovo je stvarno ribanje, a kad ribate četkom gubite smisao. On se istroši. Četkice koje mi se najviše sviđaju savršene su za mene. Da moram početi s šiljastim kistovima za poskakivanje, ne bih mogla raditi to što radim.

4. POSLUŽUJETE I KUPCE STAMBENIH I JAVNIH UMJETNOSTI. KAKO JE TO UTJECAO NA VAŠU KARIJERU I KAKO STE SE PROBILI U JAVNOJ UMJETNOSTI?

Razdvajanje javnog i privatnog na mojoj web stranici dizajn je koji sam odlučio koristiti prije nekoliko mjeseci, unatoč činjenici da korporacije i tvrtke godinama kupuju moj rad. IBM je kupio šest mojih komada sredinom do kasnih 1970-ih. Mnoge korporacije i javna mjesta su ih kupile. Kupci su morali biti vrlo hrabri jer su moje slike intenzivne i sukobljene. Na koledžu sam naučio da ne smiješ centrirati kompoziciju niti koristiti crnu. Ali morao sam zanemariti ta pravila kako bih mogao raditi ono što mi je u glavi - ova konfrontirajuća stvorenja. U 1970-ima, kada je moja karijera krenula uzlaznom putanjom, moja glavna klijentela bila su svojeglavi, vrlo bogati i vrlo tvrdoglavi developeri nekretnina na jugozapadu. Često su kupovali moje slike i stavljali najjače od njih za svoj stol kako bi povećali svoju moć i zastrašili svakoga tko je bio ispred stola. Početkom 1980-ih dogodila se kriza štednje i kreditiranja, poput bankarske krize koju smo upravo doživjeli. Ljudi su igrali brzo i nemarno po pravilima. Odjednom su ti programeri multimilijunaši ostali bez novca i bježali su od Ministarstva pravosuđa.

Odjednom je moja prodaja gotovo nestala. Ali znao sam da novac nije otišao nikamo: netko drugi ga je imao. I odlučio sam da sada to treba biti u rukama odvjetnika programera. Zato sam razmišljao o tome što odvjetnici žele u svojim uredima. Htjet će nešto što gleda prema svijetloj budućnosti i velikom naselju. Dao sam sve od sebe da udovoljim svojoj zamišljenoj želji odvjetnika i preokrenuo svoje brojke. Nacrtao sam ih sa stražnje strane. Mogao bih to učiniti jer sve vrste indijskih ceremonija uključuju divne kostime. Nešto su očito čekali, a to je trebala biti svijetla budućnost. Čim sam to učinio, moje slike su se ponovno počele prodavati. Nakon nekoliko godina i nakon što je dovoljno ljudi pitalo, vratio sam svoje brojeve.

5. ZAŠTO STE POČELI SLIKATI PEJZAŽE I MRTVE PRIRODE NAKON SKORO ISKLJUČIVO NAslikanih ŠAMANA?

Moje slike su vrlo intenzivne i gotovo sve imaju kontakt očima. U mnogim slučajevima ljudi ne vjeruju da su prikladni za javne prostore, pa prvi put u 40 godina ponovno radim pejzaže. Otkrio sam dijelove sebe koje sam morao potisnuti dok sam nastavio karijeru. Moram uvjeriti ljude da je u redu voljeti Lawrencea Leeja, koji nije naglašeni šamanistički kvazi-američki Indijanac. Od 1985. umjetnik sam i član privatnog Mountain Oyster Cluba. Osnovala ga je 1948. godine skupina bogatih mladih polo igrača koji su odlučili da moraju posjedovati svoje mjesto. Voljeli su jugozapadnu umjetnost, posebno kaubojsku. Pokrenuli su godišnju umjetničku izložbu kako bi prikupili novac, a ona je postala toliko uspješna da je privukla neke od najboljih umjetnika i kauboja sa jugozapada. Ako nisi imao posao na MO, bio si ništa.

U 1980-ima većina osnivača je otišla ili umrla, a jedan je tip odlučivao koga će uzeti u show. Morao si se naći u vidokrugu ovog tipa kako bi te mogao nazvati i doći u tvoj studio. U ovom trenutku će donijeti konačnu odluku. Imaju godišnji nastup koji je još uvijek jako dobar, ali uglavnom kaubojski. Ali moj je posao uvijek bio prevelik i previše čudan. Nikad nisam razumjela zašto me odlučio pustiti unutra. Stoga sam ove godine odlučio učiniti neke vrlo posebne stvari za ljude koji svake godine idu u MO. Natjeralo me na razmišljanje o čizmama i mamuzama. Moram primijeniti svoje umjetničke sposobnosti na ovu temu. U svim tim dijelovima uzimam podskup većih oblika. Mogu se usredotočiti na dno čizme, stremen ili dio sedla jer tako mislim. Obično pokušavam u svoj rad ugraditi neku kognitivnu disonancu, poput mjehurića ili leptira, i nikad ne znam što će se sljedeće dogoditi. Ulazak u ovo polje bila je poslovna odluka i rođena je iz uvjerenja da, kasno u svojoj karijeri, mogu slikati dobre slike koje nisu šamanističke.

6. VAŠA UMJETNOST SE PRIKUPLJA DILJEM SVIJETA NA MJESTIMA POPUT JAPANA, KINE I CIJELE EUROPE. KOJE STE KORAKE PODUZILI DA PRODATE UMJETNOST Izvan SAD-a I DOBIJETE MEĐUNARODNO PRIZNANJE?

Uglavnom, nisam morao napraviti niti jedan korak izvan Tucsona da bih to učinio, jer je ovo mjesto za putnike iz cijelog svijeta samo po sebi. Arizona ima Monument Valley, Grand Canyon i Old Pueblo. Ljudi dolaze ovdje iz cijelog svijeta i žele ponijeti malo čarolije kući, tako da je moja umjetnost savršena. Od galerija ili prijatelja prijatelja saznajem da neki strani kolekcionar ima jedno moje djelo. Netko će reći: “Usput, ova galerija šalje jedan od vaših radova osobi u Šangaj.” U velikoj mjeri to se i dogodilo. Imala sam samostalnu izložbu u Parizu, ali i to zato što mi se javila modna dizajnerica iz Pariza koja je bila na odmoru u Tucsonu jer je htjela tamo pokazati moj rad.

7. BILI STE NA IMPREZIVNOM BROJU GLAVNIH IZLOŽBA. KAKO SE PRIPREMATE ZA OVE DOGAĐAJE I KOJE SAVJETE DAJETE DRUGIM UMJETNICIMA?

Jedna stvar koju mnogi umjetnici ne razumiju je da ljudi obično žele kupiti umjetnine koje će s njima živjeti u njihovim domovima. U područjima izvan New Yorka, Los Angelesa, Bruxellesa, itd., ako stvarate komad visoke konceptualne umjetnosti koja je izjava o ljudskoj devoluciji koju predstavljaju gumirani pjenasti crvi obješeni na strop iznad dječjih bazena ispunjenih umjetno zaslađenom kavom. , vjerojatno nećete naći nekoga tko će ga kupiti za svoj dom. Morate shvatiti da ako želite zarađivati ​​za život radeći ovakve stvari, morate se preseliti u grad koji prihvaća ovu vrstu umjetnosti. Moj savjet: gledajte na svoju umjetnost kao da ste potencijalni kupac. Ako to učinite, moći ćete puno razumjeti.

Prije nekoliko godina izlagao sam u San Franciscu i nisam mogao ništa prodati. Bio sam depresivan sve dok nisam razmislio o tome i napravio temeljito istraživanje. Otkrio sam da su u većini kuća u vlasništvu ljudi koji su mogli kupiti moj rad, zidovi premali za to. Da živim u San Franciscu, znao bih to gotovo instinktivno. Ako živim u trokatnoj staroj viktorijanskoj kući u blizini Union Squarea, kakve bih stvari volio staviti na svoje zidove? U Tucsonu većina ljudi želi stvari s jugozapadnim štihom na svojim zidovima, osim ako su rođeni i odrasli u Bostonu i žele ponijeti svoje jedrilice. Važno je znati mjesta gdje žive vaši potencijalni kupci. Ako ste potencijalni kupac, što biste željeli znati o umjetniku? Ako imate pitanja o umjetniku, vaši potencijalni kupci će imati ista pitanja o vama. Drugim riječima, dajte sve od sebe da saznate što vaši potencijalni kupci žele i pokušajte im to pružiti.

Želite organizirati i razvijati svoj umjetnički posao i dobiti više savjeta o umjetničkoj karijeri? Pretplatite se besplatno