Umjetnička arhiva Istaknuta umjetnica: Ann Kullough

Upoznajte umjetnika iz umjetničke arhive. Umjetnica vizualno privlačnih mrtvih priroda i pejzaža, Anne nastoji ilustrirati više nego što se na prvi pogled čini. Njezin dinamičan stil plijeni gledatelje, tjera ih da dvaput pogledaju obične prizore i predmete.

Ta strast pokreće njezin rad i zauzvrat potiče njezinu istaknutu nastavničku karijeru i popularne račune na društvenim mrežama. Od promocije svojih radionica u zadnji čas do predstavljanja svojih tehnika, Ann maestralno pokazuje kako podučavanje i društveni mediji nadopunjuju strategiju poslovanja s umjetnošću.

Vjerujući da je prodaja rada tek početak, dijeli svoje savjete o marketingu na društvenim mrežama i ono što uči svoje učenike o tome kako biti umjetnik izvan škole.

Želite li vidjeti više Anninih radova? Posjeti je.

Uđite u (i van) umjetnikov studio.

1. MRTVE PRIRODE I PEJZAŽI SU OSNOVNI U VAŠIM RADOVIMA. ŠTO VAS INSTIRIRA NA OVE TEME I KAKO STE SE NA NJIH Usredotočili?

Smatram vizualno zanimljive stvari koje možda nemaju vizualno značenje. Gledam na svijet apstraktnim pogledom. Radim isto bez obzira na temu. Budući da radije crtam iz života, a ne s fotografija, često biram mrtvu prirodu kao temu. Također koristim mrtvu prirodu kao sredstvo da svoje učenike naučim važnosti izravnog promatranja (rad iz života) kao sredstva za razvoj istreniranog oka.

Gledam što mogu dobiti od svake stavke, a ne samo što je. Želim stvoriti nešto što je lijepo za pogledati; nešto spontano, živahno, zbog čega se oko mnogo miče. Želim da ga gledatelj pogleda više puta. Želim da moj rad pokaže više od onoga što jest.

Crtam odmalena, studirao sam umjetnost na fakultetu i uvijek sam na stvari gledao isključivo s vizualnog stajališta. Tražim zanimljive oblike, rasvjetu i sve što me natjera da poželim drugi put pogledati predmet. Ovo ja crtam. Možda nisu jedinstvene ili nužno lijepe, ali pokušavam pokazati ono što vidim u njima što ih čini jedinstvenima za mene.

2. RADITE U RAZNIM MATERIJALIMA (AKRELE, USTA, AKRIL, ULJE I sl.), ŠTO OMOGUĆUJE DA UMJETNOST UČINI REALISTIČNU I IMPRESIONISTIČKU. KOJE ALATE VOLITE KORISTITI I ZAŠTO?

Sviđaju mi ​​se sva okruženja za različite primjene i iz različitih razloga. Volim akvarel kada je u pitanju izraz. Volim točno odrediti temu, a zatim koristiti boju, teksturu i poteze kako bih je odveo na sljedeću razinu.

Akvarel je tako nepredvidiv i tako fluidan. Volim to gledati kao niz reakcija dok bilježim svaki udarac. Za razliku od većine akvarelista, svoj predmet ne crtam prvo olovkom. Pomičem boju kako bih stvorio slike koje želim. Ne koristim ni tehniku ​​akvarela, slikam kistom - nekad u jednom tonu, nekad u boji. Riječ je o crtanju subjekta na papiru, ali pritom obraćanju pažnje na ono što medij radi.

Način na koji nanosite boju na platno ili papir jednako je važan, ako ne i važniji od teme. Mislim da bi umjetnik trebao početi s izvrsnom strukturom u smislu cjelokupnog crteža i kompozicije, ali oni moraju donijeti više na stol i pokazati gledatelju kako percipirati predmet.

Ono što nešto čini jedinstvenim, ono što vas tjera da ga pogledate, nematerijalno je. Više se radi o gesti i trenutku, a ne o malim, sitnim detaljima. To je cijela ideja spontanosti, svjetlosti i vibracije koju želim unijeti u svoj rad.

3. KAKO BISTE OPISALI SVOJE METODE KAO UMJETNIK? DA LI VOLJETE RADITI U STUDIJU ILI BITI VAN?

Radije uvijek radim od života kad god je to moguće. Ako sam unutra, stavit ću mrtvu prirodu. Apsolutno crtam mrtve prirode iz života, jer vidiš više. Ovo je teže i trenira oko da vidi ono u što gledate. Što više crpite iz života, to ćete postići veću dubinu i postati bolji crtač.

Volim raditi na licu mjesta kad god je to moguće jer volim raditi na otvorenom. Ako sam u zatvorenom prostoru, obično skiciram svoj komad na temelju istraživanja provedenog na licu mjesta, u kombinaciji s nekim vrlo brzim fotografijama. No, više se oslanjam na istraživanje nego na fotografije – fotografije su samo polazište. Oni su ravni i nema smisla biti tamo. Ne mogu biti tu dok radim na velikom djelu, ali skiciram u svojoj skici – volim skice akvarelom – i nosim ih u svoj studio.

Crtanje iz života je vrlo važno, posebno za one koji tek počinju crtati. Ako dugo crtate, imate dovoljno iskustva da fotografirate i pretvorite to u nešto više. Umjetnik početnik ide po kopiju. Ne odobravam rad s fotografijama i smatram da bi umjetnici trebali izbaciti riječ "kopija" iz svog rječnika. Fotografije su samo početna točka.

4. ŠTO NEPAMLJIVE ODGOVORI IMAJU IMATE SVOJ POSAO?

Često čujem ljude kako govore: "Vau, ovo je tako živo, tako svijetlo, ima pravu energiju." Ljudi kažu o mojim gradskim pejzažima: "Mogao bih ući pravo u sliku." Takvi me odgovori jako vesele. To je stvarno ono što želim reći svojim radom.

Radnje su vrlo žive i pune energije - gledatelj bi ih trebao poželjeti istražiti. Ne želim da moj rad izgleda statično, ne želim da izgleda kao fotografija. Želim čuti da u njemu ima "toliko pokreta". Ako se odmaknete od njega, formira se slika. Ako bolje pogledate, to je mješavina boja. Kada imate vrijednosti i boju na pravim mjestima, tu se događa čarolija. To je slikarstvo.

Morat ćete pripremiti bilježnicu i olovku za ove pametne umjetničke savjete (ili gumbe za označavanje).

5. IMATE ODLIČAN BLOG, PREKO 1,000 PRETPLATNIKA NA INSTAGRAM I PREKO 3,500 FACEBOOK FONOVA. ŠTO UTJEČA NA VAŠE OBJAVE SVAKI TJEDAN I KAKO SU DRUŠTVENI MEDIJI POMOGLI VAŠEM UMJETNIČKOM POSLOVANJU?

Ne odvajam svoje podučavanje od svog umjetničkog posla. Na to gledam kao na sastavni dio onoga što radim. Dio prihoda dobivam od tečajeva i majstorskih tečajeva, drugi dio od slikanja. Ova kombinacija čini moj umjetnički posao. Koristim društvene mreže da podignem svijest o svom radu, upoznam ljude s njim i dođem do potencijalnih studenata.

Kada trebam još jednu ili dvije osobe da završim svoje radionice, objavljujem na Facebooku. Obično uključim ljude jer objavljujem o predmetima koji se predaju u razredu. Imam i ljude koji su potencijalni kolekcionari koji dolaze na izložbe, tako da svoje objave ciljam na svoju regiju i ljudi dolaze. To privlači ljude koje ne poznajem da bih pokazao u svom području i definitivno pomaže u podizanju svijesti o mom radu.

Imam toliko postova na društvenim mrežama jer svaki put kad napravim demo, objavim ga. Drugim umjetnicima i budućim studentima daje predodžbu o tome što predajem, kako pristupam predmetima i koliko je rada potrebno da se postane majstor.

Mnogi početnici jedva čekaju doći do razine na kojoj znaju što rade. Pitaju kada će biti spremni za izložbu u galeriji. Potrebno je puno vremena i stalnog truda da se stvori opus rada prije razmatranja galerijskih izložbi. Cijenim koliko rada i truda stvarno treba.

Također objavljujem sadržaje koji su edukativni za druge umjetnike koji to pokušavaju podići na sljedeću razinu. To ih upućuje u pravom smjeru i budi njihov interes za rad sa mnom u budućem razredu.

Održavam svoje postove na blogu autentičnim i pozitivnim – to mi je jako važno. Postoje mnoge stvari koje nisu važne za umjetnike početnike, pa ovim umjetnicima želim pružiti osnove.

6. TI SI UČITELJ U CENTRU LIKOVNIH UMJETNOSTI NEW JERSEY, MUZEJU UMJETNOSTI HUNTERDON I CENTRU ZA SUVREMENU UMJETNOST. KAKO OVO ODGOVARA VAŠEM UMJETNIČKOM POSLOVANJU?

Uvijek radim demonstracije i smatram podučavanje dijelom svog umjetničkog posla. Neki od mojih najboljih crteža su iz demonstracija kada predajem studentima.

Volim demonstrirati. Zanima me da učenicima pružim skupove vještina koje mogu koristiti sami. Više dobivate od nastave kada je fokus na učenju, a ne na individualnom vremenu u studiju.

Kao primjer koristim svoj rad. Sa sobom vodim studente na izlet. Svaki sat započinjem demonstracijom. Uvijek imam koncept koji ističem u demonstraciji, kao što su komplementarne boje, perspektiva ili kompozicija.

Radim i dosta plenerističkih radionica pa radionicu kombiniram s nekoliko dana slikanja. Ovo ljeto predajem pastele i akvarele u Aspenu. Iskoristit ću istraživanje kada se vratim za veće projekte.

Mogu pričati i crtati u isto vrijeme, to me stvarno ne zbunjuje. Mislim da neki ljudi imaju problema s tim. Važno je da vaš demo ima smisla. Razgovarajte o tome i zadržite to u mislima kako biste ostali usredotočeni. Provjerite je li ovo vrlo važna točka u onome što radite. Očito, ako radim na komisiji, neću to raditi u nastavi. Radila sam neke od velikih komada u razredu i napravila male komade za prodaju. Ako namjeravate podučavati, morate to biti u mogućnosti. Učenici koji studiraju umjetnost su vizualni učenici.

7. KOJA JE VAŠA FILOZOFIJA KAO UČITELJA I LEKCIJA BROJ JEDAN ŽELITE LI DA VAŠI UČENICI ZAPAMTE?

Budite autentični. Ne pokušavajte biti nitko drugi osim sebe. Ako imate nešto što je jako, iskoristite to maksimalno. Ako postoje područja u kojima ste slabi, pozabavite se njima. Prijavite se na tečaj crtanja ili radionicu miješanja boja. Prepoznajte činjenicu da se morate boriti protiv svojih slabosti i učiniti najbolje što možete s njima.

Ostanite vjerni onome što vas uzbuđuje. Volim crtati i volim apstraktno slikanje, ali ne vidim da ću ikada postati čisti apstraktni umjetnik jer previše volim crtati. Ovo je važan dio za mene kao umjetnika.

Nemojte odlučivati ​​što ćete realnije nacrtati kako biste povećali prodaju ako to nije ono što želite. Nacrtajte ono što vas najviše pokreće i uzbuđuje. Sve manje od ovoga nije vaš najbolji posao.

Radite na svojim slabostima i gradite na svojim prednostima. Idite za onim do čega vam je stvarno stalo i uspijte u tome. Nemojte se mijenjati da biste zadovoljili tržište jer nikada ne možete ugoditi svima. Zato i ne radim puno narudžbi. Ne želim nacrtati sliku druge osobe i staviti svoje ime na nju. Ako vas ne zanima nešto crtati, nemojte to raditi. Bolje je otići od njega nego riskirati da uništite svoj ugled kao umjetnika.

Želite saznati više od Ann Kullaf? .