američki umjetnici. 7 majstora koji su iznenadili svijet
Sadržaj:
Američki umjetnici su vrlo raznoliki. Netko je bio jasan kozmopolit, poput Sargenta. Podrijetlom je Amerikanac, ali je gotovo cijeli svoj odrasli život živio u Londonu i Parizu.
Ima među njima i autentičnih Amerikanaca, koji su prikazali život samo svojih sunarodnjaka, poput Rockwella.
A postoje umjetnici s ovog svijeta, poput Pollocka. Ili oni čija je umjetnost postala proizvod potrošačkog društva. Ovdje se, naravno, radi o Warholu.
Međutim, svi su oni Amerikanci. Slobodoljubivi, hrabri, svijetli. U nastavku pročitajte o njih sedam.
1. James Whistler (1834.-1903.)
Whistlera se teško može nazvati pravim Amerikancem. Odrastajući, živio je u Europi. A djetinjstvo je uopće proveo ... u Rusiji. Njegov otac izgradio je željeznicu u St.
Tamo se dječak James zaljubio u umjetnost, posjećujući Ermitaž i Peterhof zahvaljujući očevim vezama (tada su to još bile palače zatvorene za javnost).
Zašto je Whistler poznat? U kojem god stilu slikao, od realizma do tonalizma*, gotovo se odmah može prepoznati po dvije značajke. Neobične boje i glazbena imena.
Neki od njegovih portreta su imitacije starih majstora. Kao, na primjer, njegov poznati portret “Majka umjetnika”.
Umjetnik je stvorio nevjerojatan rad koristeći boje u rasponu od svijetlosive do tamno sive. I nešto žuto.
Ali to ne znači da je Whistler volio takve boje. Bio je izvanredna osoba. Lako se mogao pojaviti u društvu u žutim čarapama i sa svijetlim kišobranom. I to kada su se muškarci odijevali isključivo u crno i sivo.
Ima i puno lakših djela od “Majke”. Na primjer, Simfonija u bijelom. Tako je sliku nazvao jedan od novinara na izložbi. Whistleru se svidjela ideja. Od tada je gotovo sva svoja djela nazvao glazbeno.
Ali tada, 1862., publici se Simfonija nije svidjela. Opet, zbog Whistlerovih idiosinkratičnih shema boja. Ljudima se činilo čudnim pisati ženu u bijelom na bijeloj pozadini.
Na slici vidimo Whistlerovu crvenokosu ljubavnicu. Sasvim u duhu prerafaelita. Uostalom, tada je umjetnik bio prijatelj s jednim od glavnih pokretača prerafaelizma Gabrielom Rossettijem. Ljepota, ljiljani, neobični elementi (vučja koža). Sve je kako treba biti.
No Whistler se brzo udaljio od prerafaelizma. Budući da mu nije bila važna vanjska ljepota, već raspoloženje i emocije. I stvorio je novi pravac – tonalizam.
Njegovi nokturni krajolici u stilu tonalizma doista nalikuju glazbi. Jednobojna, viskozna.
Sam Whistler je rekao da glazbena imena pomažu da se usredotočite na samu sliku, linije i boju. Pritom, bez razmišljanja o mjestu i ljudima koji su prikazani.
Tonalizam, kao i blizak njemu impresionizam, sredinom 19. stoljeća javnost također nije bila impresionirana. Predaleko od realizma popularnog u to vrijeme.
No, Whistler će imati vremena čekati priznanje. Do kraja života njegovo će djelo rado kupovati.
2. Mary Cassatt (1844.-1926.)
Mary Cassatt rođena je u bogatoj obitelji. Mogla je živjeti bezbrižnim životom. Oženite se i imajte djecu. Ali odabrala je drugi put. Davši sebi zavjet na celibat radi slikanja.
Bila je prijateljica s Edgar Degas. Dobio u srijedu impresionisti, zauvijek ponesena ovim smjerom. A njezina “Djevojka u plavoj fotelji” prvo je impresionističko djelo koje je javnost vidjela.
Ali slika se nikome nije baš svidjela. U 19. stoljeću djeca su prikazivana kao anđeli koji poslušno sjede, uvijenih kovrča i rumenih obraza. A evo i djeteta kojem je očito dosadno, sjedi u previše opuštenom položaju.
Ali upravo je Mary Cassatt, koja nikada nije imala svoju djecu, bila ta koja ih je gotovo prva prikazala prirodnim kakvima jesu.
Za to vrijeme Cassatt je imao ozbiljnu "manu". Bila je žena. Nije si mogla priuštiti odlazak sama u park slikati iz prirode. Pogotovo otići u kafić gdje su se okupljali drugi umjetnici. Svi muškarci! Što joj je preostalo?
Napišite monotone ženske čajanke u dnevnim sobama s mramornim kaminom i skupim čajnim setovima. Život je odmjeren i beskrajno dosadan.
Mary Cassatt nije čekala priznanje. Isprva su je odbijali zbog svog impresionizma i navodno nedovršenih slika. Zatim, već u 20. stoljeću, oštro je "zastario", budući da je secesija bila u modi (Klimt) i fovizam (Matisse).
No do kraja je ostala vjerna svom stilu. Impresionizam. Meki pastel. Majke s djecom.
Zbog slikanja, Cassatt je napustila majčinstvo. No, njezina se ženstvenost sve više očitovala upravo u tako delikatnim djelima poput Sleeping Child. Šteta što ju je jedno konzervativno društvo svojevremeno stavilo pred takav izbor.
3. John Sargent (1856.-1925.)
John Sargent bio je siguran da će cijeli život biti slikar portreta. Karijera je išla dobro. Aristokrati su se postrojili kako bi mu naredili.
Ali jednom je umjetnik prešao granicu u mišljenju društva. Sada nam je teško shvatiti što je toliko neprihvatljivo u filmu “Madame X”.
Istina, u izvornoj verziji, junakinja je izostavila jedan od grudnjaka. Sargent ju je "odgajao", ali to nije pomoglo slučaju. Narudžbe su uzaludne.
Što je opsceno vidjela javnost? I činjenica da je Sargent manekenku prikazao u previše samouvjerenoj pozi. Štoviše, prozirna koža i ružičasto uho vrlo su elokventni.
Slika, takoreći, govori da ova žena s povećanom seksualnošću nije nesklona prihvaćanju udvaranja drugih muškaraca. Štoviše, biti u braku.
Nažalost, iza ovog skandala suvremenici nisu vidjeli remek-djelo. Tamna haljina, svijetla koža, dinamična poza - jednostavna kombinacija koju mogu pronaći samo najtalentiraniji majstori.
Ali nema zla bez dobra. Sargent je zauzvrat dobio slobodu. Počeo je više eksperimentirati s impresionizmom. Pišite djeci u neposrednim situacijama. Tako je nastao rad "Karanfil, ljiljan, ljiljan, ruža".
Sargent je želio uhvatiti određeni trenutak sumraka. Tako sam radio samo 2 minute dnevno kada je osvjetljenje bilo ispravno. Radilo ljeti i jeseni. A kad je cvijeće uvelo, zamijenio ga je umjetnim.
Posljednjih desetljeća Sargent se toliko zaljubio u slobodu da je u potpunosti počeo napuštati portrete. Iako mu je ugled već vraćen. Jednu klijenticu je čak grubo otpustio rekavši da bi joj s velikim zadovoljstvom slikao kapiju nego lice.
Suvremenici su se prema Sargentu odnosili s ironijom. Smatrajući ga zastarjelim u doba modernizma. Ali vrijeme je sve stavilo na svoje mjesto.
Sada njegov rad ne vrijedi ništa manje od djela najpoznatijih modernista. Pa, a kamoli ljubav javnosti i ne govori ništa. Izložbe s njegovim radovima uvijek su rasprodane.
4. Norman Rockwell (1894.-1978.)
Teško je zamisliti popularnijeg umjetnika tijekom njegova života od Normana Rockwella. Na njegovim ilustracijama stasalo je nekoliko generacija Amerikanaca. Volim ih svim srcem.
Uostalom, Rockwell je portretirao obične Amerikance. Ali u isto vrijeme prikazuju svoje živote s najpozitivnije strane. Rockwell nije želio prikazati ni zle očeve ni ravnodušne majke. I s njim nećete sresti nesretnu djecu.
Njegovi radovi puni su humora, sočnih boja i izraza vrlo vješto uhvaćenih iz života.
Ali iluzija je da je djelo olako dano Rockwellu. Da bi stvorio jednu sliku, prvo bi napravio do stotinu fotografija sa svojim modelima kako bi uhvatio prave geste.
Rockwellov rad imao je ogroman utjecaj na umove milijuna Amerikanaca. Uostalom, često je govorio uz pomoć svojih slika.
Tijekom Drugog svjetskog rata odlučio je pokazati za što se bore vojnici njegove zemlje. Stvorivši, između ostalog, sliku "Sloboda od želje". U obliku Dana zahvalnosti, na koji svi članovi obitelji, siti i zadovoljni, uživaju u obiteljskom odmoru.
Nakon 50 godina u Saturday Evening Postu, Rockwell se preselio u demokratskiji časopis Look, gdje je mogao izraziti svoje stavove o društvenim pitanjima.
Najsjajnije djelo tih godina je “Problem s kojim živimo”.
Ovo je istinita priča o crnkinji koja je išla u bijelu školu. Otkako je donesen zakon da se ljudi (a time i obrazovne institucije) više ne smiju dijeliti po rasnoj osnovi.
Ali bijesu stanovnika nije bilo granica. Na putu do škole djevojčicu je čuvala policija. Ovdje je takav "rutinski" trenutak i pokazao Rockwell.
Želite li upoznati život Amerikanaca u malo uljepšanom svjetlu (kako su ga i sami htjeli vidjeti), svakako pogledajte Rockwellove slike.
Možda je od svih slikara predstavljenih u ovom članku Rockwell najameričkiji umjetnik.
5. Andrew Wyeth (1917.-2009.)
Za razliku od Rockwella, Wyeth nije bio tako pozitivan. Samotnjak po prirodi, nije nastojao ništa uljepšati. Naprotiv, prikazivao je najobičnije krajolike i neupadljive stvari. Samo pšenično polje, samo drvena kuća. Ali čak je uspio zaviriti u njih nešto čarobno.
Njegovo najpoznatije djelo je Kristinin svijet. Wyeth je prikazao sudbinu jedne žene, svoje susjede. Budući da je bila paralizirana od djetinjstva, puzala je po području oko svoje farme.
Dakle, na ovoj slici nema ničeg romantičnog, kao što bi se moglo činiti na prvu. Ako pažljivo pogledate, onda žena ima bolnu mršavost. A znajući da su noge junakinje paralizirane, s tugom shvaćate koliko je još daleko od kuće.
Na prvi pogled Wyeth je napisao najobičnije. Ovdje je stari prozor stare kuće. Otrcana zavjesa koja se već počela pretvarati u komadiće. Izvan prozora zamračuje šuma.
Ali u svemu tome ima neke misterije. Neki drugi pogled.
Dakle, djeca mogu gledati na svijet netremice. Tako i Wyatt. I mi smo s njim.
Sve Wyethove poslove vodila je njegova žena. Bila je dobar organizator. Upravo je ona kontaktirala muzeje i kolekcionare.
U njihovoj vezi bilo je malo romantike. Glazba se morala pojaviti. I postala je jednostavna, ali izvanrednog izgleda Helga. To je ono što vidimo u mnogim djelima.
Čini se da vidimo samo fotografsku sliku žene. Ali iz nekog razloga, teško se otrgnuti od toga. Oči su joj previše složene, ramena napeta. Mi se, takoreći, interno napinjemo s njom. Trudim se pronaći objašnjenje za ovu napetost.
Prikazujući stvarnost u svakom detalju, Wyeth ju je magično obdario emocijama koje ne mogu ostaviti ravnodušnom.
Umjetnik dugo nije bio prepoznat. Svojim se realizmom, iako magičnim, nije uklapao u modernističke trendove 20. stoljeća.
Kad su muzejski radnici kupili njegova djela, pokušali su to učiniti tiho, ne privlačeći pozornost. Rijetko su se organizirale izložbe. No, na zavist modernista, uvijek su bili veliki uspjeh. Ljudi su dolazili u masama. I još uvijek dolaze.
Pročitajte o umjetniku uz članak Kristinin svijet. Remek djelo Andrewa Wyetha."
6. Jackson Pollock (1912.-1956.)
Jacksona Pollocka nemoguće je zanemariti. Prešao je određenu granicu u umjetnosti, nakon koje slikarstvo nije moglo biti isto. Pokazao je da se u umjetnosti općenito može bez granica. Kad sam položio platno na pod i poprskao ga bojom.
A ovaj američki umjetnik počeo je s apstrakcionizmom, u kojem se još uvijek može pratiti figurativno. U njegovom djelu iz 40-ih "Stenogramska figura" vidimo obrise i lica i ruku. Pa čak i nama razumljivi simboli u obliku križeva i nula.
Njegov rad je bio hvaljen, ali im se nije žurilo s kupnjom. Bio je siromašan kao crkveni miš. I pio je besramno. Unatoč sretnom braku. Supruga se divila njegovom talentu i činila sve za uspjeh svog muža.
Ali Pollock je izvorno bio slomljena ličnost. Iz mladosti je iz njegovih postupaka bilo jasno da je rana smrt njegova sudbina.
Ova slomljenost kao rezultat će ga odvesti u smrt u dobi od 44 godine. Ali imat će vremena napraviti revoluciju u umjetnosti i postati poznat.
I to je učinio u razdoblju od dvije godine trijeznosti. Mogao je plodno raditi 1950.-1952. Dugo je eksperimentirao dok nije došao do tehnike drip.
Položivši ogromno platno na pod svoje šupe, obišao ga je, kao da je bio na samoj slici. I poprskana ili samo izlivena boja.
Ove neobične slike počele su se od njega voljno kupovati zbog njihove nevjerojatne originalnosti i novosti.
Pollock je bio zapanjen slavom i pao je u depresiju, ne shvaćajući kamo dalje. Smrtonosna mješavina alkohola i depresije nije mu ostavljala nikakve šanse za preživljavanje. Jednom je sjeo za volan jako pijan. Posljednji put.
7. Andy Warhol (1928.-1987.)
Samo u zemlji s takvim kultom potrošnje, kao u Americi, mogao bi se roditi pop art. A njegov glavni inicijator bio je, naravno, Andy Warhol.
Postao je poznat po tome što je uzimao najobičnije stvari i pretvarao ih u umjetničko djelo. To se dogodilo s Campbellovom limenkom za juhu.
Izbor nije bio slučajan. Warholova majka hranila je svog sina ovom juhom svaki dan više od 20 godina. Čak i kad se preselio u New York i poveo majku sa sobom.
Nakon ovog eksperimenta Warhol se zainteresirao za sitotisak. Od tada je slikao pop zvijezde i slikao ih u različite boje.
Tako se pojavila njegova poznata naslikana Marilyn Monroe.
Proizvedeno je bezbroj takvih Marilyn kiselih boja. Art Warhol stavljen na stream. Kao što se i očekivalo u potrošačkom društvu.
Oslikana lica Warhol je izmislio s razlogom. I opet, ne bez utjecaja majke. Kao dijete, tijekom dugotrajne bolesti sina, vukla mu je pakete bojanki.
Ovaj hobi iz djetinjstva prerastao je u nešto što je postalo njegova posjetnica i učinilo ga nevjerojatno bogatim.
Slikao je ne samo estradne zvijezde, već i remek-djela svojih prethodnika. Shvatio sam i "Venera" Botticelli.
Venera je, kao i Marilyn, učinila mnogo. Ekskluzivnost umjetničkog djela Warhol “briše” u prah. Zašto je umjetnik to učinio?
Za popularizaciju starih remek-djela? Ili, obrnuto, pokušati ih obezvrijediti? Za ovjekovječiti estradne zvijezde? Ili smrt začiniti ironijom?
Njegova slikana djela Madonne, Elvisa Presleya ili Lenjina ponekad su prepoznatljivija od originalnih fotografija.
No, malo je vjerojatno da će remek-djela biti zasjenjena. Svejedno, iskonska "Venera" ostaje neprocjenjiva.
Warhol je bio strastveni posjetitelj zabave, privlačeći mnogo izopćenika. Ovisnici o drogama, propali glumci ili jednostavno neuravnotežene osobnosti. Jedan od kojih ga je jednom ubio.
Warhol je preživio. No, 20 godina kasnije, od posljedica rane koju je jednom zadobio, preminuo je sam u svom stanu.
US melting pot
Unatoč kratkoj povijesti američke umjetnosti, raspon je širok. Među američkim umjetnicima postoje impresionisti (Sargent), i magični realisti (Wyeth), i apstraktni ekspresionisti (Pollock), te pioniri pop arta (Warhol).
Pa, Amerikanci vole slobodu izbora u svemu. Stotine denominacija. Stotine nacija. Stotine umjetničkih pravaca. Zato je on melting pot Sjedinjenih Američkih Država.
*Tonalizam - jednobojni pejzaži sivih, plavih ili smeđih nijansi, kada je slika kao u magli. Tonalizam se smatra izdanakom impresionizma, jer prenosi umjetnikov dojam onoga što je vidio.
***
Komentari drugi čitatelji Pogledaj ispod. Često su dobar dodatak članku. Također možete podijeliti svoje mišljenje o slici i umjetniku, kao i postaviti pitanje autoru.
Engleska verzija članka
Ostavi odgovor