10 najpoznatijih umjetnika. Od Leonarda da Vincija do Salvadora Dalija

Njihova imena su kao znak kvalitete. Poznati su i onima koji su beskrajno udaljeni od svijeta umjetnosti. Svaki od njih bio je poseban fenomen svog vremena.

Netko ima ulogu otkrivača, netko mami svojom misterijom, netko iznenađuje realizmom - toliko su različiti, ali jedinstveni.

Ovi umjetnici postali su simbol ere, zemlje, stila.

Leonardo da Vinci. Veliki i moćni.

Djela ovog umjetnika, izumitelja, glazbenika, anatoma i općenito “univerzalnog čovjeka” i dalje nas oduševljavaju.

Zahvaljujući njegovim slikama, svjetska umjetnost dostigla je novu kvalitativni nivo. Krenuo je prema realizmu, shvaćajući zakone perspektive i razumijevajući anatomsku strukturu osobe.

On je prikazao idealne proporcije na crtežu "Vitruvian Man". Danas se smatra i umjetničkim remek-djelom i znanstvenim djelom.

Najprepoznatljivije djelo genija - "Mona Lisa".

Ovdje možemo vidjeti glavno Leonardovo postignuće u slikarstvu. Sfumato, to jest zamagljena linija i prekrivene sjene u obliku izmaglice. Otuda takva živa slika. I osjećaj da će Mona Lisa progovoriti.

Danas je ime tajanstvene Mona Lise brutalno prekriveno karikaturama i internetskim memovima. Ali to je nije učinilo manje lijepom.

Pročitajte o radu majstora u članku "5 remek-djela Leonarda da Vincija".

Također pročitajte o nedavno pronađenom remek-djelu majstora u članku "Spasitelj svijeta" Leonardo. 5 zanimljivih detalja na slici».

Hijeronim Bosch. Tajanstveno i tajanstveno.

Poluljudi, polumutanti, goleme ptice i ribe, neviđene biljke i gomile golih grešnika... Sve je to izmiješano i utkano u višefiguralne kompozicije.

Hieronymus Bosch je vrlo prepoznatljiv. A njegovo najpoznatije djelo je triptih "Vrt zemaljskih užitaka".

Nema drugog umjetnika koji koristi toliko detalja za izražavanje ideja. Kakve ideje? Ne postoji konsenzus o ovom pitanju. Disertacije i knjige bile su posvećene Boschu, tražili su tumačenja njegovih likova, ali nisu došli do jednog mišljenja.

U Vrtu zemaljskih užitaka desno je krilo posvećeno paklu. Ovdje je gospodar postavio za cilj da uplaši i seljaka i obrazovanog suvremenika depresivnim vizijama koje čekaju nakon smrti. Pa... Bosch je uspio. Čak i nama je malo neugodno...

No, Bosch je evoluirao tijekom svoje karijere. I do kraja njegova života, višefiguralna, velika djela zamijenjena su vrlo bliskim zbližavanjem s junacima. Tako da jedva stanu u okvir. Takvo je djelo Nošenja križa.

Bez obzira na to promatra li Bosch svoje likove izdaleka ili izbliza, njegova poruka je ista. Pokažite ljudske poroke. I obratite nam se. Pomozi nam spasiti naše duše.

Pročitajte o majstoru u članku "5 remek-djela Hieronymusa Boscha".

Raphael. Suptilno i inspirativno.

Najpoznatiji predstavnik Renesansa pogađa skladnim kompozicijama i lirizmom. Pisanje lijepih ljudi nije tako teško kao ispravno postavljanje na platno. Ovdje je Rafael bio virtuoz.

Možda niti jedan majstor na svijetu nije toliko utjecao na svoje kolege kao Raphael. Njegov stil pisanja bit će nemilosrdno iskorištavan. Njegovi će heroji lutati iz jednog stoljeća u drugo. I gube na važnosti tek početkom 20. stoljeća. U doba modernizma i avangarde.

Sjećajući se Raphaela, prije svega mislimo na njegove prelijepe Madone. Tijekom svog kratkog života (38 godina) stvorio je 20 slika s njezinim likom. I nikad se više nije ponovilo.

Najpoznatiji - "Sikstinska Madona".  Ne vidimo suhoparnu ikonografsku heroinu, već nježnu majku, punu dostojanstva i duhovne čistoće.

Pogledajte samo nestašne anđele! Tako pravi prikaz djetinje spontanosti, pun šarma.

Najskuplji Rafaelov rad bio je, iznenađujuće, skica "Glava mladog apostola". Prodan je u Sotheby'su za 48 milijuna dolara.

Talijanski slikar, kojeg su njegovi suvremenici cijenili zbog svoje mekoće i prirodnosti, danas je uistinu neprocjenjiv.

Pročitajte o majstoru u članku Rafaelove madone. 5 najljepših lica.

Rembrandta. Stvarno i poetično.

Rembrandt je prikazao svijet onakvim kakav je bio. Bez ukrasa i lakova. Ali on je to učinio na vrlo emotivan način.

Na platnima Rembrandta - sumrak, iz kojeg, obasjani zlatnim svjetlom, vire likovi. Prekrasne u svojoj prirodnosti. To su junaci njegove slike "Židovska nevjesta".

Sudbina najvećeg nizozemskog slikara je poput odskočne daske - uspon od tame do bogatstva i popularnosti, da bi pao i umro u siromaštvu.

Nisu ga razumjeli njegovi suvremenici. Tko je više volio lijepe svakodnevne scene sa simpatičnim, pomno ispisanim detaljima. Rembrandt je napisao ljudske osjećaje i iskustva, što nije bilo nimalo moderno.

Veliko je čudo da se najpoznatija djela, poput Povratka izgubljenog sina, nalaze u Rusiji, u Ermitaža. Gdje se možete doći diviti, razumjeti, osjetiti.

O slici pročitajte u članku "Povratak izgubljenog sina" Rembrandta. Zašto je ovo remek-djelo?

Goya. Duboko i hrabro.

Goya je karijeru započeo mladenačkim žarom i idealizmom. Čak je postao i dvorski slikar na španjolskom dvoru. Ali ubrzo se zasitio života, uvidjevši pohlepu svijeta, glupost, licemjerje.

Pogledajte samo njegovu grupu "Portret kraljevske obitelji", gdje Goya nije ni pokušao izgladiti prazne izraze lica i odbojnu aroganciju kraljevske obitelji.

Goya je stvorio mnoge slike koje odražavaju njegov građanski i ljudski položaj. A svijet ga poznaje prvenstveno kao smjelog umjetnika koji traži istinu.

Kao dokaz može poslužiti jednostavno nevjerojatno djelo “Saturn proždire sina”.

Ovo je hladnokrvna, najiskrenija interpretacija mitološke radnje. Ovako je trebao izgledati ludi Kronos. Koji se nasmrt boji da bi ga mogla srušiti njegova djeca.

Ivan Aivazovski. Grandiozan i posvećen moru.

Aivazovski se s pravom nalazi na ljestvici najpoznatijih umjetnika. Njegovo "Deveti val" upečatljiv po svojim razmjerima.

Veličina elemenata, beznađe. Može li šačica mornara preživjeti oluju? Jutarnje sunce svojim toplim zrakama kao da daje suptilnu nadu.

Aivazovsky se može nazvati najvažnijim marinskim slikarom svih vremena. Nitko nije napisao prirodu morskog elementa na tako raznolike načine. Nitko nije prikazao toliko pomorskih bitaka i brodoloma.

U isto vrijeme, Aivazovski je bio i dokumentarist, temeljito oslikavajući brodsku opremu. I pomalo vizionar. Doista, Deveti val je krivo napisan - na otvorenom moru val se nikada ne savija s "pregačom". Ali radi veće zabave, Aivazovski je to napisao upravo tako.

Pročitajte o radu majstora u članku “Slike Aivazovskog. 7 morskih remek-djela, 3 lava i Puškin”.

Claude Monet. Šareno i prozračno.

Monet se smatra najistaknutijim predstavnikom impresionizam. Tom je stilu bio odan cijeli svoj dugi život. Kada su glavni likovi svijetli i boje, linije nestaju, a sjene mogu biti plave.

Njegova "Rouenska katedrala" pokazuje kako se predmet mijenja kada ga gledate kroz sunčeve zrake. Katedrala drhti, živi u zrakama.

Monet je mnogo eksperimentirao s potezima kako bi prenio ne toliko prirodu koliko dojmove s nje. I tu je vidio istinu. Zašto fotografski ponoviti krajolik ili objekt?

Zadnjih je godina stari umjetnik oslikao svoj vrt. Jedan od najslikovitijih kutaka ovog vrta možemo pogledati i na slici “Bijeli lopoči”. Pohranjuje se u Puškinov muzej u Moskvi.

Vincent Van Gogh. Luda i simpatična.

Ne samo da se posvađao s Gauguin i odsjekao mu ušnu resicu. Van Gogh je briljantan umjetnik, cijenjen tek nakon njegove smrti.

Bio je to čovjek koji nije poznavao pojmove kao što su "zlatna sredina" i kompromis. Kad je bio pastir, dao je zadnju košulju siromasima. Kad je postao umjetnik, radio je dan i noć, zaboravljajući na hranu i san. Zato je u 10 godina stvorio tako kolosalnu ostavštinu (800 slika i 2 crteža).

Isprva su Van Goghove slike bile sumorne. U njima je iskazivao bezgraničnu sućut prema siromašnom narodu. A njegovo prvo remek-djelo bilo je upravo takvo djelo - "Jedači krumpira".

Na njemu vidimo ljude umorne od teškog i monotonog rada. Toliko umorni da su i sami postali poput krumpira. Da, Van Gogh nije bio realist i preuveličavao je osobine ljudi kako bi prenio bit.

Ali gledatelji vole Van Gogha zbog njegovih svijetlih, čistih boja. Njegove slike postale su šarene nakon susreta s impresionistima. Od tada je naslikao mnoge bukete, ljetna polja i procvjetala stabla.

Nitko prije Van Gogha nije izražavao svoje emocije i osjećaje uz pomoć boja. Ali nakon njega - mnogi. Uostalom, on je glavni inspirator svih ekspresionista.

Čak je iznenađujuće kako je majstor, koji je u dubokoj depresiji koja će ga dovesti do samoubojstva, napisao tako veselo djelo kao "Suncokreti".

Pročitajte o majstoru u članku “5 Van Goghovih remek-djela”.

Pablo Picasso. Drugačiji i tražeći.

Ovaj slavni ženskar proslavio se ne samo čestom smjenom muza, već i čestom mijenjanjem umjetničkih pravaca. Početkom XNUMX. stoljeća stvorio je mnoga djela u "afričkom stilu", kada je umjesto lica slikao maske egzotičnih plemena. Zatim je tu bio kubizam, a također i apstrakcionizam i nadrealizam.

Vrhunac njegovog rada može se nazvati emocionalnom "Guernicom" (vidi gore), posvećenom gradu uništenom u ratu. Simbol patnje i barbarstva.

Picasso je bio taj koji je došao na ideju kombiniranja punog lica i profila u portretima, razbijanja objekata u jednostavne figure, sastavljanja u nevjerojatne oblike.

Promijenio je cjelokupni krajolik likovne umjetnosti, obogativši ga revolucionarnim idejama. Kako je itko prije Picassa mogao tako naslikati portret slavnog filantropa Ambroisea Vollarda?

Salvador Dali. Nečuveno i nemilosrdno.

Tko je on? Ludi umjetnik, nakaza svog vremena ili kompetentan PR čovjek? Salvador Dali napravio je veliku buku svojim nadrealizmom.

Njegova najpoznatija slika je "Postojanost sjećanja", gdje je autor pokušao prikazati odmak od linearnog vremena:

Ali bilo je i vrlo dubokih tema u njegovim djelima, na primjer, rata i razaranja. Bili su i vrlo intimni. Ponekad je Dali, u želji da iznenadi, otišao predaleko.

Jednom, na jednoj od svojih slika na izložbi, umjetnik je tintom napisao "Ponekad sa zadovoljstvom pljunem na portret svoje majke". Nakon ovog trika Dalijev otac nekoliko godina nije razgovarao s njim.

Ali pamtimo ga i po beskrajnoj ljubavi prema njegovoj muzi, supruzi Galyi. To se može vidjeti na mnogim njegovim slikama. Čak i na slici Majke Božje na slici "Madonna of Port Lligata".

Da, Dali je bio vjernik. Istina, postao je to već kao zrela osoba, pod utjecajem događaja iz Drugog svjetskog rata.

Dali je totalni šokant. Izmislio je taksi u kojem uvijek pada kiša i afrodizijački smoking s visećim čašama pića. Sasvim dovoljno da zauvijek ostane u povijesti umjetnosti.

Da sumiramo

U svijetu je bilo na tisuće umjetnika. Ali samo su rijetki uspjeli postati toliko poznati da ih poznaje gotovo svaki stanovnik Zemlje.

Neki od njih živjeli su prije 500 godina, poput Leonarda, Raphaela i Boscha. A netko je radio u XNUMX. stoljeću, poput Picassa i Dalija.

Što ih sve spaja? Svi su, svaki na svoj način, promijenili vrijeme u kojem su živjeli. Kako je rekao likovni kritičar Aleksandar Stepanov, samo osrednji umjetnik živi u korak sa svojim vremenom.

Čekamo sljedećeg genija istih razmjera. Možda to već čini upravo sada. Jeff Koons? Nije ni čudo što je njegov pas na napuhavanje ne tako davno postavljen u Versailles. Ili Damien Hirst? Ili umjetnički duo Recycle group? Što misliš?..

***

Komentari drugi čitatelji Pogledaj ispod. Često su dobar dodatak članku. Također možete podijeliti svoje mišljenje o slici i umjetniku, kao i postaviti pitanje autoru.

Engleska verzija članka